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日期: 2024-10-07 | 來源: 娛樂資本論 | 有0人參與評論 | 字體: 小 中 大
古裝劇的主創團隊們正致力於深化和擴展劇集的內在價值，例如楊紫在談及《長相思》時明確表示，該劇並非偶像劇，“我看劇本的時候，覺得很現實”；劉詩詩則將《壹念關山》定位為壹部傳奇色彩濃厚的古裝群像劇；《夢華錄》導演楊陽在采訪中否認該劇屬於古偶范疇，直言“在我的創作概念裡沒有偶像這兩個字”。
這側面也反映出行業從業者積極求變的態度，他們不僅考慮作品的流量和熱度，更越來越多地注重作品的深度、藝術表達的豐富性以及與現實生活的關聯性。
部分擁有更多選擇權的古偶專業戶們，開始逐漸退出換乘，呈現出多元化轉型的趨勢。在白鹿的待播劇目中，現實主義力作《北上》尤為亮眼，該劇講述了運河文化滋養下少年們成長為社會中堅力量的故事。成毅也在不斷探索演藝邊界，近期在民國諜戰劇《深潛》與現實政法劇《底線》中的嘗試，展現了其跨越不同類型角色、駕馭復雜情感的深厚演技功底。
此外，當前現實主義題材在國內劇集市場中異軍突起，與古偶市場的降溫形成鮮明對照，這背後反映的是觀眾日益增長的對於深度內容的觀影需求。《凡人歌》以其對中年人群生活困境的深刻剖析，贏得了廣泛熱議；改編自張桂梅故事的《山花爛漫時》在黃金時段的收視率高達2.890%，豆瓣評分高達9.3。
現實主義題材反映時代變遷中的個體命運，將普通人的生活困境與內心掙扎真實呈現，能體現深刻的人文關懷和對人性深度的挖掘，古偶等人工糖精雖有壹定的撫慰心靈的作用，但現實主義題材更能引發強烈共鳴和對現實的追問與反思。
古偶劇市場泡沫的泡沫，深植於長期形成的觀眾偏好與市場需求之中，難以在短時間內迅速消退。影視市場在內容轉型上的艱難，源於市場需求與創作供給之間的錯配與調整。對於大型平台和出品方來說，構建新的內容生態系統需要壹個相對漫長的時間周期。
不過，小體量的行業從業者，仍具有轉型突圍的可能。
《山花爛漫時》取得了口碑與熱度的雙豐收，其導演費振翔此前曾執導過古偶劇《星漢燦爛》。不僅如此，兩部劇集的演員陣容有顯著的重疊，被網友們稱為“夢幻聯動”，“星漢大家庭來山花搞團建”“《星漢燦爛》重生之我在華坪搞教育”。據統計，超過10位演員同時參與兩部劇集，而觀眾紛紛表示並未察覺到他們之前演出古偶的角色，這顯示了整個制作團隊在轉型上的成功。
古偶劇的換乘戀愛雖曾風靡壹時，但市場的風向標已悄然轉變。對於勇於嘗試、敢於突破的從業者而言，這既是挑戰也是機遇。
另外河豚君也希望古偶圈能湧現出更多的跨界導演，他們能帶著拍現實主義或其他題材的經驗，將古偶圈和其他題材進行交融。就像《夢華錄》的導演楊陽實際上以拍現代生活戲出名，王家衛在《繁華》中拍寶總與汪小姐時也是充滿浪漫偶像感，在彼此交融互相學習下，行業能最終引領市場大盤向深度、高質量的方向轉型。- 新聞來源於其它媒體，內容不代表本站立場！
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