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日期: 2024-11-03 | 來源: 壹條 | 有0人參與評論 | 字體: 小 中 大
2024年9月，時尚設計師郭培
在中國香港(专题)M+博物館舉辦大型作品展，
這是她第壹次在東亞大規模回顧自己的創作。
“大金”，《輪回》系列，2006年
郭培是中國第壹位做高級定制的設計師，
2004年，她花5萬小時制作了第壹件高定“大金”，
“多少人說我瘋了，我都無視。”
後來有人開價500萬也被她婉拒，
“我可以再做壹件，甚至比它完美，
但是絕不是這壹件了。”
左：章子怡參加雅典聖火采集儀式
右：李冰冰穿著“百福禮服”走威尼斯電影節紅毯
蕾哈娜穿著“黃皇後”亮相Met Gala紅毯
郭培因“大裙子”而廣為人知，
她連續20多年為春晚主持人定制著裝，
章子怡、李冰冰、劉詩詩、唐嫣
都在重要場合穿著郭培設計的作品。
2015年，蕾哈娜以郭培設計的《黃皇後》驚艷世界。
在國際上，郭培被譽為“中國的Chanel”。
郭培在M+展覽現場
創立品牌27年，郭培始終沒有接受資本，
自己掙錢自己花，
她認為這是藝術家的自由。
9月，壹條在M+見到了郭培，
她和我們分享了對創作的思考，
以及這麼多年對於藝術表達的堅持。
在M+見到郭培那天，她穿著壹件綴滿刺繡的黑色夾克。采訪中她向我們展示夾克內側，繡有她的簽名及完工日期，“2024.4.11”。“它就像你的孩子，有了生日的生命。”
郭培在北京出生長大，雙魚座，這是她做高級定制的第20年。從第壹件“大金”開始，她的高定作品不斷登上壹個個萬眾矚目的舞台，壹步步從中國走向世界。
章子怡身著郭培的作品登上春晚
2008年春晚，章子怡身著《童夢奇緣》系列的作品登台演唱；同年北京奧運閉幕式，宋祖英穿著郭培為她設計的作品，與多明戈演唱《愛的火焰》；2015年，蕾哈娜以壹身“黃皇後”繡袍亮相Met Gala，引發全球現象級討論……
“中國高定第壹人”，是許多人對於郭培的印象。其實，她也是中國改革開放後的第壹批服裝設計師。
1986年，作為中國服裝設計專業的首屆畢業生，郭培進入壹家成衣公司工作。憑借敏銳的商業嗅覺，她設計的每件衣服幾乎都能成為爆款，壹件風衣輕松銷售過萬。上世紀90年代，郭培的年薪已經超過30萬。
2006年，郭培第壹場高定時裝秀
郭培在巴黎高定時裝周發布《傳說》系列
但商業上的成功並未使郭培滿足，懷著對自由設計的向往，她於1996年籌劃自己的品牌，10年後發布了第壹場高定時裝秀。又過了10年，她受到巴黎高級時裝和時尚聯合會邀請，連續伍年在巴黎高級定制周官方行程中舉辦了拾場高級定制作品主題發布大秀。
在T台之外，郭培也受到博物館和美術館的青睞，曾先後在新西蘭、美國、加拿大(专题)、澳大利亞等國的10多個博物館展出作品。這些展覽廣受好評，但在郭培內心深處，壹直渴望回國辦壹場展覽。
“郭培：藝想天開”是郭培首次在東亞地區舉辦的大型作品展，以伍大主題，展出肆拾多件郭培的作品，涵蓋了她的各個創作時期。“很多人都不相信服裝能走進博物館，但M+的主席跟我說，他覺得我不是個服裝設計師，應該是藝術家。”
以下是郭培的自述：
在我出生的60年代，壹個小小的叁開門衣櫃，就能裝下全家人的服裝。衣櫃是我爸爸親手做的，我們壹家肆口人的衣服都在裡面。衣服之間就是新舊的區別，舊衣服在家穿，新衣服出門穿、工作穿、結婚穿。
中國在80年代才出現了職業裝，然後慢慢又出現了禮服。我記得80年代坐公共汽車的時候，看到下面的公共汽車站有人穿著白色婚紗，那時候多少女孩子根本不了解這種漂亮的衣服，覺得什麼場合都能穿。
2006年，“大金”在《輪回》系列發布會上亮相
我小時候壹直渴望做壹條大裙子。在學服裝設計，走上職業道路20年以後，我才做了“大金”。它是我走向藝術的開始，開啟了後來20年我真正的時尚藝術表達。
2004年，我和團隊在制作大金的時候，用了5萬多個小時。2006年在國內首次發布，幾乎所有人都是質疑的：這是什麼？它還算服裝嗎？什麼時候穿？人們提出的問題都是很現實的。
我無法回答，但是我就想做，你沒辦法阻擋我內心的渴望，多少人說郭培瘋了，我都無視。從這件衣服開始，我突然找到了壹種表達自我的方式。
“大金”在巴黎裝飾藝術博物館展出
“大金”細節，使用極細的印度(专题)金線，以中國傳統刺繡技巧繡成
當時有壹個人問我，你這件衣服得賣多少錢？我說就按小時工算，100塊錢壹個小時，“大金”要500萬。第贰年那個人找到我說要買，我說可以給你做壹件新的，她說她就要這壹件。
我就問自己壹個問題：郭培，假如有壹天你很有錢，你最想做什麼事？那我還是最想做衣服了。心裡的聲音又問，你現在不就在做著衣服嗎？我壹下子就明白了，我要錢幹嘛？我找到她說，真對不起，我不舍得賣給你，其實我不需要這500萬。
我拒絕的時候，沒有人能夠理解。我的先生說，天呐，哪個設計師的衣服能賣到500萬？要知道，當年的500萬能買很多棟房子。而我覺得，我可以再做壹件，甚至比它完美，但是絕不是這壹件了。
新加坡亞洲文明博物館
美國寶爾博物館
舊金山(专题)現代藝術博物館
接下來，我就繼續做了壹件又壹件高定，創作了非常多我自己最開始根本不懂的東西。後來，我成為了法國高定公會的壹份子，在巴黎連續辦了10場大秀。10場大秀之後，我覺得應該給這些作品找壹種新的呈現模式，其實博物館真的適合它們。
我的高定作品已經走過了加拿大、澳大利亞、新西蘭等地的10多個博物館，都非常受歡迎，但是我內心特別渴望有壹天把這些展覽帶回中國。所以M+的展覽還有這個特別的意義，讓我有壹種回家的感覺。
很多人都不相信服裝能走進博物館，但M+的主席跟我說，覺得我不是個服裝設計師，應該是藝術家。我也覺得我的作品應該屬於當代藝術，這是我第壹次和當代藝術對話。
每壹件作品都是我和博物館壹起精挑細選的，壹定要特別給這個展覽，至少是所有人都知道的作品，比如說“大金”和“黃皇後”。
“黃皇後”被蕾哈娜穿著之後，瞬間讓世界知道了中國時尚。這件衣服最早是2010年在中國發布的，當時是特別大的遺憾。模特太緊張了，在舞台走到壹半，幾乎就走不下去了。我非常感謝蕾哈娜，是她讓我的作品在另外壹個舞台上綻放。
“青花瓷”禮服上的祥雲紋、水紋和蓮花紋等圖案，均以手繪面料結合手工刺繡展現
“黃皇後”和“青花瓷”都是《壹千零贰夜》系列的，“青花瓷”代表的是中國皇後，搭配的鞋子是跟最高的，“欲戴皇冠，必承其重”的意思。今天它在M+以最完美的比例出現，想讓大家看到它的美。
卡門穿著的作品
卡門穿的那件紅色的作品，代表著奉獻和犧牲。這是我為87歲的卡門設計的，輕盈又有張力。最後卡門壓軸出場，那壹刻所有人都落淚了。原來人老了後，生命軌跡不應該是向下的，而是應該上揚的，沒有壹個人不會為她的生命感動。
從壹塊面料開始，《傳說》系列我做了兩年半。繡線都是幾百年前的古董線，遇到它們後我特別感動，就用在了創作中。所有這些細節，你可以在壹件衣服前看上很久很久。
訪客於M+特別展覽“郭培：藝想天開”
攝影：Winnie Yeung @ Visual Voices
圖片由M+提供
如果你仔細觀看我的作品的話，它就像壹本書，講述了太多細節的故事。我和團隊花費幾千小時，幾萬小時對待這些細節。
M+預展那天，有觀眾在壹件衣服前面足足看了20分鍾。之前我在美國的寶爾博物館辦展，展覽結束後，館長親自對我說，有壹位觀眾來了26次。他們總覺得沒有發現，沒有看夠。
工作中的郭培
我的品牌是1996年籌劃，1997年注冊的，已經走過了27年。作為壹名藝術家，我的表達特別純粹，如果用數字來衡量的話，你不會認為我在商業上很成功的。很多人都期望我接受資本，在今天，資本介入好像成了成功的商業體的必經之路。
但是這壹切我都不喜歡。我創作花的每壹分錢，都是我和團隊去掙來的，自己掙錢自己花，這是壹份自由。
郭培作品細節
我特別愛高定，因為我可以面對真正擁有我的衣服的人，看到我的衣服改變他的生活。我的客人甚至保留著20多年前我為他們做的那壹件，對很多人來講都已經陳舊的衣服。我會對每壹個擁有我的衣服的人說，它不僅有我的故事，還有你人生的故事。
在博物館展出的作品，我是很不舍得給明星穿的。我會特別小心呵護，我覺得它們會在這個世界上存在100年、200年、500年。
郭培在時裝周幕後
現在我越來越懂自己，我的每壹件作品，背後都帶著我在這個世界上的思考。
在我的所有衣服裡面，我都會繡上簽名和日期。就像我身上穿的這件，刺繡是2024年4月11日。如果我再做壹件壹模壹樣的衣服，日期也是不壹樣的。它就像你的孩子，有了生日的生命。我是第壹個愛它的人，我的這種愛會傳遞給每壹個擁有我的衣服的人。- 新聞來源於其它媒體，內容不代表本站立場！
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