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日期: 2024-12-29 | 來源: 環球網資訊 | 有0人參與評論 | 字體: 小 中 大
來源：文匯報
胡晴
近幾年短劇、微短劇異軍突起，影視劇市場對其關注度不斷增長，而短劇和長劇的本質是什麼，各自的優長在哪裡，雙方能不能互通，也都是熱議的話題。
最近熱播的劇集《九重紫》或可為這些問題提供壹個具體的注腳。該劇改編自同名小說，在劇情節奏、人物呈現和細節氛圍上都有可圈可點之處，尤其是在前半部分。其導演曾慶傑執導過多部優秀短劇，此次參與到長劇創作，顯示出了非常明確的短劇式表達。
需要指出的是，隨著劇情發展，男女主角順利大婚，矛盾漸緩，內容趨於平淡日常，跟不上之前集中描寫愛情、家庭以及朝堂種種矛盾所形成的強烈期待。而且，多個支線任務和支線人物的加入，也使得整體節奏和重心不如前半部分明確，還出現了情節發展突兀等問題。這些固然是長劇相似題材壹直就存在的痼疾，也和短劇敘事單元化且前後割裂有壹定關系。
盡管如此，該劇仍然讓我們看到了長短劇互相促進的良性發展可能，因此本文主要圍繞其優長部分展開分析。而如何將短劇的特色與長劇模式相融合，依然需要不斷實踐摸索。
“立主腦”:找准主題定位
《九重紫》原作2012年首發於起點，描寫落魄的竇家嫡女竇昭重活壹世的反轉人生。小說170萬字，從竇昭幼年寫起，篇幅頗長，影視化改編不可能事無巨細地反映全貌，而取舍的重點在於確定主題側重點。
電視劇沒有延續原作的宅斗重心，而是選擇其中權謀＋愛情的元素，進入了短劇最流行的雙強賽道；而重生復仇更是短劇中最為常見的爽感來源。於是我們看到，劇集壹開始就深入刻畫了兩位美強慘主人公的失意人生。竇昭病骨支離，深陷於濟寧侯府，被繼母繼妹謀奪壹生幸福，又被丈夫背叛出賣。宋墨以身入局，終成棋子，身世之謎未解，血海深仇未報。贰人於亂世雪夜相遇，相似的壹敗塗地讓他們生出惺惺相惜之情。而最終，兩人被壹箭貫穿，打破時空之鏡，宋墨的心頭血化作竇昭的耳邊痣，兩條本該平行的人生軌跡自此扭結成下壹世的糾纏。
重生後的竇昭被祖母帶出竇府，在田莊中長大，因為“囿於後院爭斗，必會長歪長窄，來日只會算計肆方之地，再看不到天地廣闊。我要讓你的聰慧走出家宅內院，投向山川湖海，乃至天下家國”。而竇昭也不負眾望，成長為田莊中受人愛戴的竇肆小姐，赫赫有名的真定女首富。另壹些女性角色的加入和改寫，比如竇明從第贰世依然愚蠢貪婪變成了白月光妹妹，趙章如和苗安素與竇昭的互相扶持，都進壹步弱化了宅斗的色彩，引導出女性幫助女性這樣大眾樂見的話題。
“減頭緒”:加快敘事節奏
竇昭前壹世的記憶，凝結成話本《昭世錄》，所有主要人物的命運都由讖語式的韻語展示出來。《昭世錄》是電視劇獨有的創造，無疑是向傳統經典《紅樓夢》的學習和致敬，將人物的命運關系以簡明的方式呈現出來，起到提綱挈領的作用。由此，《九重紫》規避了長劇項目宅斗題材已經審美疲勞的窘境，沒有走細水長流娓娓道來的路子，而以快節奏敘事甚至單元化敘事來吸引觀眾，這也是來自短劇的敘事特點。
小說中不貼近主題的延宕和鋪墊，是電視劇改編中首先要減去的，尤其是內宅部分的諸多頭緒。小說前半部分重點描寫竇昭與繼母王映雪以及竇府諸人的宅門斗爭，到了電視劇中，竇氏宗族被極度簡化，曾經讓竇昭泥足深陷的竇家，成為壹個遠景，家族中復雜的人際關系，東竇西竇的安排，整個竇氏家族的壓迫和桎梏都集中到了竇世樞壹個人物身上來體現。小說中將竇昭撫養長大的六伯母紀氏在電視劇中與祖母的形象相融合，甚至紀詠也從伯母的親戚變成了祖母的親戚。竇昭和繼母王映雪的頻頻過招也被簡化甚至略過，甚至王映雪的父親王行宜的作用也被削弱，通過這樣的方式將內宅這條線索的矛盾盡量明晰、簡潔化。
劇集前幾集無論是重生還是人物成長的幾個轉場，都既有想象力又幹淨利落。主要人物迅速成長過程中，竇昭在商場的經營和對政局的觀察，以及招攬陳曲水和江湖人物的舉動被具體呈現，作為吸引讀者的重要焦點。竇昭重生後與宋墨第壹次見面即火花肆濺，旗鼓相當，為雙強格局打造良好開端，隨後故事壹個單元壹個單元快速推進，贰人的情感發展始終與政局起伏、權利陰謀相交纏，環環相扣。
“密針線”:增強故事感
在改編的過程中，電視劇尤其專注於主要人物的展現和主線故事講述，而相應簡略處理小說中擁有重要位置的次要人物。這壹思路也來自於短劇邏輯：體量有限的短劇基本都集中於男女主的刻畫，其他人物只能壹筆帶過。
小說《九重紫》有500多章，男主角宋墨到了110多章才登場，他的出場遠遠晚於鄔善和紀詠。而且小說對於紀詠的刻畫相當豐滿，他與竇昭的感情也頗為吸引人，甚至有些喧賓奪主。而在電視劇中，宋墨開局即現身，甫壹出場，“破地長槍，少年鶴發”，雪夜壹場戲讓這個人物活靈活現地立在觀眾面前。小說中的支線人物在電視劇中的刻畫多為剪影式，豐富的人物關系來不及像原著壹樣展開，所以觀眾可能無法探知紀詠與竇昭的青梅竹馬，或者宋墨和鄔善、顧玉的交情，但這些並不影響故事的推進和觀眾的理解。
電視劇的筆墨集中在竇昭和宋墨身上，凡是有利於講故事，有利於加強矛盾沖突和豐富人物形象之處，都增加了不少具體場景和細節。比如關於竇昭和宋墨贰人的原生家庭，電視劇就采用了比原著更為扎實的推進鋪敘。竇昭母親趙谷秋的絕望和自戕被基本還原，甚至賦予了更多的同情筆觸，也為竇昭遠離竇家提供了真切理由。而宋墨的家庭生活，則是電視劇中特意加入的正面描寫。宋墨風塵仆仆回京，看到父母和弟弟在壹處閒話相聚，父親慈祥，母親溫厚，弟弟承歡膝下，溫馨的壹家叁口與落寞的壹個形成了鮮明對比。原生家庭的具象化，助推兩個主要人物身邊矛盾的激化，也為這兩個人物美強慘的形象定調。
“脫窠臼”:追求審美意蘊
導演還為全劇貢獻了考究的構圖和運鏡。他尤其善於運用鏡子和水中倒影作為構圖道具，制造前世今生的疏離和轉變，努力通過鏡頭語言去講故事。竇昭與宋墨的重生轉場就采用了打碎鏡子的方式，鏡子碎片折射出前世種種，圍繞著竇昭壹起飄走，預示著竇昭擁有前世的記憶。竇昭醒來想起前世也被解釋為撞到鏡子上做了夢，前世的記憶如同鏡像對應著現世人生。再比如電視劇的開場，光影繚亂充滿末世之感，台上正在上演《千忠戮·慘睹》，台下宋墨擁兵自重，挾持太子，為報仇而謀反。台上瑟縮的戲子、緊密的鑼鼓與台下巋然自持的太子、陰郁瘋狂的將軍形成對比。太子自戕時緩緩吐出台詞，恰到好處的打光與演員破碎感疊滿的表演相得益彰，貢獻了開局第壹個充滿質感的名場面。
導演極善拍人物，尤其能夠在有限的鏡頭和體量中，拍出人物的美感和魅力，通過細節和氛圍感，在視覺形象上，讓人物形象更為立體。比如宋翰為宋宜春哭靈時，通過光影的明暗和人物微表情放大，讓觀眾看到壹個哀戚傷慘的少年內裡自卑陰暗的殘忍扭曲。比如王映雪在佛堂禱告時，通過壹個長鏡頭將人物的懦弱與狠毒同時表露無遺。而且，導演在短劇中曾經完成的標志性場景，亦在《九重紫》中復現，比如美輪美奐的雪景，還有男女主人公的滑跪擁抱，都讓我們看到《虛顏》《念念無明》等的影子。
總體而言，曾慶傑導演在橫屏短劇中已有成功經驗，其改編剪裁能力和拍攝手法，加上長劇的時長空間和內容支持，使得《九重紫》目前來看，依然不失為壹部吸引人的作品。輕量化的短劇在內容取舍、節奏安排和鏡頭氛圍的運用方面具有獨到優勢，精准對應了觀劇群體的偏好訴求，在短劇日益追求精品化的當下，也可適時將其獨特敘事風格和審美氣質代入長劇。
（作者為中國藝術研究院紅樓夢研究所研究員）- 新聞來源於其它媒體，內容不代表本站立場！
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