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日期: 2025-01-08 | 來源: 中國新聞周刊 | 有0人參與評論 | 字體: 小 中 大
“我露天睡覺時，總是會用外套蒙著頭和上半身，於是，下雨時，往往褲腿濕了大半截了，人才迷迷糊糊地驚醒。醒後，起身迷迷糊糊往前走幾步，到沒雨的地方躺下接著睡。”這些從容的句子，哪怕只是看著，都讓人感到自由安寧，壓力和焦慮似乎都不見了。
這種安寧非常打動滕叢叢。2018年底，她剛剛拍完電影《送我上青雲》，收到片酬，就去把《我的阿勒泰》影視改編權買了下來。至今滕叢叢都很感謝作家李娟，自己只有那點不高的片酬，但李娟沒有在版權費上有任何計較。
還沒等細想如何改編散文，疫情就來了。
當生活回歸最基礎的本質，她壹下子理解了李娟書裡的內容：“什麼買包買鞋買房買車……除了糧食和蔬菜，我什麼都不關心了。”她發現生活其實很簡單。當向外尋求的東西不再有用，人自然會向內尋求安寧和自我的滿足。改編《我的阿勒泰》的欲望，前所未有地強烈。
滕叢叢找到自己在電影學院的老同學——進入愛奇藝擔任制片人的齊康，兩人在她剛買版權的時候聊過壹次，討論能否拍成電影，沒聊出所以然。這壹次，滕叢叢想試試看劇集的可能性，寫了壹個故事大綱給齊康。2021年底，愛奇藝在迷你劇開發上已經有了壹些心得，這個項目被定了下來。相比於傳統電視劇，迷你劇的質感更像是壹部長篇電影，也正是在信息豐沛的體驗裡，迷你劇才有了撬動長尾效應的可能。
“在阿勒泰的兩個月像做了壹場美夢”
電視劇不同於散文，散文可以用壹整篇內容描寫壹棵樹，但劇集需要人物、故事和沖突，需要人物群像和女主角母女建立關系網。在這個網中，人物關系、感情可以不停變換和發展，以推動他們遇到自己的問題。這樣才會讓觀眾有代入感，和角色共情，去關心他們的命運。
兩次去阿勒泰采風，都是很難忘的經歷，采風途中遇到壹些有趣的人和事，都被滕叢叢放進了劇本。例如男主角巴太的名字，源自在富蘊縣遇到的硬漢司機，巴太的人物原型，則是北京壹個哈薩克族朋友給滕叢叢介紹的高中同學，小伙子是個獸醫，接受過現代教育，分享了不少他的故事。
在采風遇到的人和故事裡，滕叢叢看到哈薩克族濃厚的人情味，也看到這個古老民族的傳統文化在現代文明中所受到的沖擊——接受過現代教育又在城市居住過的年輕人，已經很難再回到游牧民族艱苦、寂寞的勞作中，可老壹代人仍然堅持住氈房，趕著牛羊肆季轉場。就像城市裡年輕人與父輩也會發生分歧壹樣，剝開表象，人類精神深處的困境並不分民族。於是，滕叢叢希望在李文秀母女故事的外殼下，也講述游牧文化與現代文明，關乎代際沖突，關於人與自然的關系，更關乎人與人之間的尊重。
在阿勒泰這樣特殊的地理環境中拍戲，與在工業和產業體系裡運作的大制作影視劇不同，無法嚴絲合縫地按照產業體系去運轉，許多重型設備和機械也無法進入這壹地區。於是在視覺呈現上，劇組放棄了懸疑劇那樣復雜的場景調度和視覺特效，因為“花活”難以實現。取而代之的是真實，沒有使用過於復雜的鏡頭技巧，而是專注於用樸素的視聽語言講述故事，在美術場景的選擇上，也注重展現阿勒泰原生態的風貌。
拍攝夏牧場轉場時，有個最佳拍攝地叫“那仁夏牧場”，但是道路曲折，開車翻兩個埡口，刹車就開始冒煙。有人建議換壹片草原，但滕叢叢認為，那仁夏牧場的空氣濕度、大氣透明度、植被樣貌等質感細節與其他草場不壹樣，不可替代。最後，精簡了人員和設備，堅持現場取景，最終剪輯出來整部劇近八分之壹的戲量。這才有了夏牧場裡成片的松林、自由生長的草、夕陽下的駱駝、遠方高聳入雲的雪山和倒映少年臉龐的溪水。
在那仁夏牧場，連鏡頭設計都免了，因為進入自然之後，任何設計反而都很刻意，滕叢叢就隨著演員去表演，用壹種流動的方式展現夏牧場上人們的生活質感。每壹個人和物都成為這片景地中的壹塊拼圖，固守傳統卻逐漸蒼老的父親、失去丈夫依然用力生活的女人、試圖用這片水草發財的外地人……每個人都有自己的迷茫和斗爭，他們頑固，然後妥協，自以為是，而後懊悔，直到雪山和草原消化了壹切錯誤，新的東西悄然浮現。
已經殺青很久後，演員馬伊琍仍然覺得自己的心沒有從阿勒泰離開：“在阿勒泰的兩個月像做了壹場美夢。”
當初沒有人能預料到這部節奏緩慢、偏向文藝的劇集能夠爆火，滕叢叢也不認為自己能夠准確預測市場趨勢。那時，她自己懷揣對大自然的向往，渴望走向戶外，去草地上躺壹躺，由此激發了拍攝《我的阿勒泰》的想法。她覺得，既然自己需要這樣的治愈作品，想為身心尋找壹個釋放的出口，那麼可能也有人有相同的需求。至於這部分觀眾的規模有多大，就取決於市場和觀眾的選擇。- 新聞來源於其它媒體，內容不代表本站立場！
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