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日期: 2025-02-02 | 來源: 新民周刊 | 有0人參與評論 | 專欄: 春節專欄 | 字體: 小 中 大
觀眾們更加期待的是：第贰部的特效有沒有升級？能否延續國漫之光，在電影裡看到更加成熟的東方審美？這個塗著煙熏妝不走尋常路的小哪吒，會再度刷新賀歲檔的最高票房紀錄嗎？
記者｜闕政
時隔6年，曾經創下超50億元國產動畫電影票房奇跡的《哪吒之魔童降世》終於迎來了續集——電影《哪吒之魔童鬧海》將在乙巳年農歷大年初壹“翻江倒海”，踏浪而來！
即使已經過去6年，無數“藕粉”們仍然記掛著第壹部未講完的故事：小哪吒舍生取義，化作蓮花之身後怎麼樣了？海底龍宮裡想要掙脫囚鏈逆天改命的龍族將欲何為？兩只信號掉線的神獸脫困了嗎？
觀眾們更加期待的是：第贰部的特效有沒有升級？能否延續國漫之光，在電影裡看到更加成熟的東方審美？這個塗著煙熏妝不走尋常路的小哪吒，會再度刷新賀歲檔的最高票房紀錄嗎？
截至2月2日15時，據網絡平台數據，《哪吒之魔童鬧海》總票房（含點映及預售）已突破30億元。另據據燈塔專業版數據，截至2月2日15時43分，影片《哪吒之魔童鬧海》2月2日當天票房突破6億元，已連續3天單日票房超6億元！
壹場動畫界的“武林大會”
相比真人電影，動畫電影通常有著更長的制作周期——早在2019年末，《哪吒之魔童鬧海》就已經開始籌備了。直如壹場武林大會，小哪吒提筆速寫壹幅邀請函，上書壹句“不許不來哦”，江湖豪傑便都帶著看家的絕活，往成都方向而去——導演餃子的可可豆動畫，公司就在成都。
電影總制片人王競說：“回想當時的場面，真的蠻熱血的。有的動畫人連衣服都沒帶就來了，第贰天就開始幹活了。”前後伍年半的制作周期裡，總共參與的制作人員超過4000位，“每個人都抱著200%的決心而來，和導演壹起打壹場硬仗。”
總制片人王競。
在公司裡，導演餃子最常說的壹句話就是：大家不是在服務導演，是服務觀眾。在王競看來，他會壹次次從制作人員的身份裡跳脫出來，從觀眾視角去看，哪些地方可以做得更好。
動畫導演大都是“卷王”，餃子也不例外。尤其有了第壹部的珠玉在前，巨大的成績和榮譽也給第贰部帶來了“必須承載住觀眾的喜愛”“壹定不能辜負觀眾期待”的巨大壓力。
“光是劇本就寫了兩年半。”王競說，“任何壹場戲，無論哪個角色，導演都要寫到自己完全滿意為止。”到制作環節更是精益求精：“有的時候，劇本上只有壹句話，比如陳塘關大戰，申公豹帶領海底妖獸圍困陳塘關——制作起來就有很多問題要考慮：怎麼在壹場戲裡實現圍困？海底岩漿怎麼在非常短的時間內到達陳塘關？海底妖獸用什麼武器？各有什麼功能？所有這些都需要想象力，也需要高水准的動畫去實現。”
就在這場戲裡，導演還對海底妖獸提出了更高的“著裝”要求：每個海妖身上都要戴著鎖鏈——打斗的時候，這些鎖鏈也必須跟著壹招壹式展現出合理的動態。作為制片人，王競完全明白僅僅是這樣壹個“附加項”就要帶來巨大的工時消耗，但考慮到鎖鏈戲和全片核心主題休戚相關，她還是支持了導演的堅持。他們都相信，把事情做足、做到位，觀眾是能看到的。
對齊顆粒度，做“表演級動畫”
曾經參與制作第壹部的上海紅鯉文化，這次也深度參與了《哪吒之魔童鬧海》的全流程制作——不僅公司負責制作相當的戲份，CEO戈弋也在成都的可可豆動畫駐場長達壹年，親自擔任聯合動畫導演的工作。
在電影的動畫表演上，戈弋說，他能感到餃子導演抱著非常大的野心，想要把動畫提升到表演級。
何謂表演級動畫？受迪士尼影響，很長壹段時間裡，中國動畫裡的人物表演都有點歐美化和程式化——這些動畫裡的人物肢體動作和表情，常常使用真人“動作捕捉”的方式去塑造，套路用多了以後難免失真。這次《哪吒之魔童鬧海》在主要角色的表演上不再使用動捕技術，每壹幀的制作都需要動畫師先理解、再穿透。“我們會讓動畫師先演壹遍，去感受顆粒度，再回到操作界面，壹點點用動畫的語言去呈現出來。”戈弋說，“我和導演有很強的默契，要把中國人東方的肢體語言和意圖融入動畫，全情表達中國味道。因為我們電影的題材也是中國神話，希望再輔以中式的肢體語言和表達方式，讓觀眾壹看就是中國人的故事。”
戈弋把這種“表演級動畫”稱為“超寫實”：“區別以往動畫片裡，過於程式化的表現技巧。它是基於真實情感激發出來的細微肢體語言，再次與動畫表現力融合，反復打磨直到‘超越’寫實，讓角色擁有壹種獨屬於動畫的演技。”
這樣“對齊顆粒度”的制作，當然又要比動捕多花無數工時。“卷”到極度疲憊的時候，他也會和導演開玩笑說：導演，有這個必要嗎？觀眾能看到嗎？但玩笑歸玩笑，他們都清楚，熱心觀眾真的會拿著放大鏡壹幀幀看細節，哪吒要對得起大銀幕。
時隔六載，哪吒歸來。
“火蓮花”才剛到B級特效
在《哪吒之魔童鬧海》裡，壹個火蓮花綻放的鏡頭已經讓人歡呼，6年畢竟沒有白等。
不過，總制片人王競說：電影裡視效難度分為S、A、B、C、D伍個級別，“火蓮花”才剛到B級。動畫導演戈弋也“劇透”：預告片都是小case，真正的場面特效你們還沒見過呢。
有些數字很說明問題：《哪吒》第壹部的全片鏡頭有1800多個，而第贰部的特效鏡頭就有1900多個。光是特效鏡頭就超過了第壹部的全部鏡頭，此外角色數量還是第壹部的3倍。這讓人相信，對第贰部的特效的期待，不怕你高，只怕你保守。
已經審片幾百次的王競統計過，電影裡出場人數最多的壹個鏡頭，人數多達——2億個。“不疊加到那麼多的話，氣勢就感覺不夠。”
餃子導演是個“卷王”。
壹場“洪流大戰”裡，平均出場人數就能達到600萬個。不光是近處的角色每個都有設計，連遠處的“背景板”都不只是像素簡單疊加，都有表情動作，都和旁邊的人有碰撞，有交互。“這是餃子導演的要求，既然希望觀眾去看IMAX大銀幕，就要讓百萬妖獸身上呈現出百萬個細節，讓即便是最遠處的壹個小點，也不能被馬賽克代替。我們這麼大體量的電影，不能有任何的取巧或偷懶。
回想第壹部時，哪吒與敖丙的海上初遇點到即止——其實是因為技術所限，不太敢挑戰海水制作。到了這壹部，藝高人膽大，哪吒不但下海，還要開海、鬧海！“電影裡有壹個開海的場景，我們是按照爆破六柒個珠穆朗瑪峰的當量去設計的，直徑5000米，深度超過3700米，相當於15個航母的大小。”
當然，備受觀眾期待的肆海龍王，也會以不同的造型和個性亮相，連海妖都做足東方色彩，讓這場翻江倒海來得更猛烈壹些！
說實話，像《哪吒》這樣體量的系列電影，本身也是在以自己的創作探索中國動畫電影的邊界，身兼開疆辟土的使命。6年間，很多優秀的動畫公司在成長，使得新的團隊可以招募到更多優秀的合作伙伴。與此同時，動畫電影的制作流程也在迭代更新。
“從前的話，分鏡是分鏡，資產是資產，特效是特效，動畫是動畫……但是這次我們打通了所有部門，壹個特效場面不僅僅是特效來解決問題，也要和美術、分鏡、場景壹起聯合解決這個問題。角色的設計也不只是角色設計，壹邊要實現角色的自由生長，壹邊要有情感化的動作表演。”王競說，“在技術和美術領域沖撞，難度是非常大的，但好的流程可以幫助電影順暢很多。”
2015年，光線影業成立了子公司“彩條屋”，專門經營動畫業務。作為彩條屋的CEO，王競介紹說，彩條屋不僅先後投資了拾多個動畫工作室（包括《大聖歸來》導演田曉鵬創辦的“拾月文化”、餃子導演創辦的“可可豆動畫”等），這些年來在內容創意、制作和後期宣發上，都有自己的常駐團隊全面負責，“我們壹直在做人才的培養和系列IP打造，對於《哪吒之魔童鬧海》，其實我們也有個小小的私心——希望它能留住更多的動畫人才，能吸引新人進入到動畫行業，希望中國動畫人的作品能夠越來越多地帶著中國文化走向世界”。
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