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日期: 2025-02-05 | 来源: 文娱春秋Plus | 有0人参与评论 | 字体: 小 中 大
导演和特效公司之间的良性沟通变成了两个方向：一是有特效师、动画师经验的导演，直接与特效团队沟通，二是，搭建出先进的制作流程。
前者的案例，国外有不少。
2024年第94届奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖的悬念，在《哥斯拉-1.0》与《A.I.创世者(The Creatot)》之间。两部电影的导演都是特效师出身，身兼编剧，也都拍摄过“哥斯拉”系列电影。
《A.I.创世者(The Creatot)》的导演加雷斯·爱德华兹，对故事、后期、特效都十分确定。大胆地先拍摄，完成剪辑后再制作特效。特效师将画面进行二维修复，把数字元素整合进已经剪辑好的镜头里。
工业光魔在其中完成了1700个镜头，旗下特效师直言，自己的工作是“添加而不是替代”，最让人惊艳的是，机器人的机械头骨都使用了工业光魔自己开发的面部追踪系统，是CG鼎盛时期技术的重演。
这种清晰又节省的工业化技术流程把控，让本要花费3亿美元的预算的《A.I.创世者》，实际只花费了8000万美元。
相比之下，最终获得奥斯卡最佳视效的《哥斯拉-1.0》，124分钟的片长里，特效镜头不多，610个，可特效团队人更少，仅35人。
要完成这个奇迹般的体量，得益于山崎贵身兼导演、编剧及从影以来几十年特效工作经验的优势，他能用最低的沟通成本制定流程，让35名特效师们在8个月制作周期里，没有疯狂加班、太多熬夜，甚至保留了周末。
先进的制作流程，在好莱坞已经标准化。而在中国，也有两个例子——《雄狮少年2》和《流浪地球2》。导演孙海鹏的“易动”和MORE VFX的TD（技术主管，Technical Director）张志翔，都把USD（通常场景描述,一种能够表述精准物理模型的通用标准）用到了电影上。
在制作《流浪地球2》时曾面临单一场景资产量过高的问题——仅带动地下层的发动机半径就达到60公里，城市、机场、轰炸机，都是非常复杂的场景，涉及庞大的贴图体量及特效元素。张志翔在《流浪地球2》制作手记中介绍，他运用USD解决这些问题，对《流浪地球2》的整个Pipeline框架进行升级、重构。
一位接近“易动”公司的业内人士告诉「文娱春秋」，能搭建成USD流程还是因为其创新基因很足，很“敢想”。也得益于团队里的几位核心人员，会在承接导演需求之后，组织实现与提升方案，相互之间也尊重信任，能理性沟通。
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近几年，国内出现了对标国际工业流程里的“视效制片人”和“视效指导团队”，作为导演和特效公司之间的“翻译”桥梁。这让影视主创和特效团队之间具备了良性沟通的渠道。
视效制片人李星（化名）向「文娱春秋」表示，“导演知道自己想要什么，只是，大多数导演不会那么深入了解具体的技术细节，也不需要那么了解特效。”
李星告诉「文娱春秋」，大概有两到三年的时间里，自己一下午要见好几拨主创，跟他们聊自己当时作为一个晚辈，在行业中看见的问题，比如——
-主创团队里通常有摄影指导、美术指导等，但缺少一个具有导演思维的视效指导，能理解导演说“一个杯子要做大一点，实际上是为了什么”；
-特效作为影视工业流程里的一环，如果想让他们在健康生态里实现良性循环，导演不能反复变卦，不断修改创意；
-当特效师想要的是这一颗镜头里面“你要我怎么动，节奏快两帧还是慢两帧，往左10米还是往右2厘米”这样非常明确的指示时，应有一个“翻译”，能帮助导演表达，再用导演熟悉的语言去跟导演反馈。- 新闻来源于其它媒体，内容不代表本站立场！
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