-
日期: 2025-02-16 | 来源: 钛媒体APP | 有0人参与评论 | 专栏: 春节专栏 | 字体: 小 中 大
那么，说来说去，女性角色逐渐在春节档的影片中被边缘化，到底是什么原因？
首先，从中国电影票房总榜TOP100来看，比较明显的是，票房上座率颇高的热门观影内容多围绕商业性、战争片领域，而《长津湖》《战狼2》更是位居影史前三。诚然票房并不等同于影片质量水平优劣，但带有动作戏、大场面、强冲击力特效、更具视听冲击的商业大片，也确实是大众观影首选，成为容易撬动观众爽点的所在。
一个很直观的现实情况就是，女性导演更为细腻化的创作方式本是极具优势的表现形式，但却并非适配且能够循环利用的商业片创作公式。比如同样是拍战争，《战狼》《长津湖》等均是从宏大、极具视听冲击的战争场面切入，形成了高浓度的震撼记忆，而在许鞍华的《明月几时有》中则是以空饭桌、米缸等来隐喻表达战争的残酷。因此也能看到，转型导演的贾玲能够收割票房成功、斩获口碑，与其换汤不换药的小品喜剧商业化逻辑、讨巧的共情角度不无关系。
而在商业大片的超级英雄叙事里，所谓的女性角色高光，也几乎普遍为母职下的牺牲、红颜为情壮义等设计，单一性的创作认知问题也同样在不断加深着受众认知的刻板。
在前些年，不少导演、编剧开始有意识给予女性角色不输男性角色的完整故事线、用心塑造，比如在《流浪地球2》中，“韩朵朵”以个人制服叛乱者的高光部分，成为少见给予到女演员的一条完整的英雄主义高光线，据悉来自于吴京的主动让戏。
整体上来说，虽依然是工具人女角色属性，但起码在商业片中开始反刻板印象了。
另一方面，较为核心的困境其实仍然在于女性创作者在电影市场话语权的缺失。
不可否认的是，即便是在工业体系更加完善的好莱坞，性别歧视下的女性创作者压榨也同样存在，大量女性创作者被边缘、被迫成为辅佐力也极为普遍，甚至于不乏女性创作者自行融入男性视角创作主流，才能够获得市场认可，比如《神奇女侠》。
而华语电影市场上的女导演们，似乎也陷入了一定的圈套共识，创作选题也大多围绕在解读女性自身、家庭话题创作，典型代表比如张艾嘉。站在这一角度，背后也不仅仅是女性创作者的缺失，同样是女性题材的缺失，跳出隐形的桎梏，扩充女性题材的向外触达，或许也是获得话语权的所在。
同时，市场对于女性创作者、女性故事也存在认知性困境，乃至女演员无戏可拍、无本可选。比如打转在开心麻花烂片流里的伪一番女主马丽便提到，“市场挺多的男演员的本子，女演员很少有以女性为主的电影”。
对此，也曾有不少声音提到，女性视角下的故事难以拍成好看的电影。但这一观点本身便是悖论，区别在于是否把女性角色放在作为人，而非客体的角度创作。一如《好东西》上映之后，相比于在塑造王铁梅、小叶、茉莉上的完整叙述路径，片中男性角色的刻画便被部分观众吐槽为“十分刻板”。- 新闻来源于其它媒体，内容不代表本站立场！
-
原文链接
原文链接:
目前还没有人发表评论, 大家都在期待您的高见