-
_NEWSDATE: 2025-03-03 | News by: 外滩 | 有0人参与评论 | 专栏: 纽约新闻 | _FONTSIZE: _FONT_SMALL _FONT_MEDIUM _FONT_LARGE
艾哲伦保迪说，蹒跚学步时，他就见证了妈妈通过镜头创造各种美丽影像，小时候家里到处都是菲林，浴室里挂着底片，黑房里定影剂的味道就等于妈妈的味道。
母亲记忆中的伤痕，被艾哲伦保迪移植在了角色拉斯洛身上——逃离战争，流离失所，在新的国家变成外国人，这些真实经历带来了独特生活视角。
流浪汉、大街上打老婆的酒鬼，甚至流浪猫，妈妈对处于困境中的事物特别敏感。
在《粗犷派建筑师》中，移民的敏感和愤怒被更多投射到了拉斯洛妻子身上，拉斯洛自身则显得更保守。艾哲伦保迪解释说，伤痕累累的人们将愤怒和暴力视作一种自我保护，而拉斯洛则会利用这种愤怒，将其融入到作品中，让它超越人而存在，这是艺术家的行事方法。
万物之道不言自明，还有比立方体本身的结构更能阐述立方体的定义的存在吗？
视频前半部份，拉斯洛这段讲述，就是这一立意的点题表达。战争爆发了，伟大的建筑活下来了，在城市里巍然不动。
当欧洲的可怕回忆不再让我们感到羞耻，我渴望看到这些建筑成为一种政治激励，激发出那些在民族命运周期中，反反覆覆的社会剧变……我可以预见，人类愤怒和恐惧的众生相。这可笑的洪流也许会不断起伏翻涌，但我的建筑会在动盪中屹立不倒，抵御住多瑙河岸边的侵蚀。
可惜在梳化对面的美国富豪眼中，这样的超凡野心只是攫取利益和政治资源的边角料罢了。
外来人的沉默和口音
和艾哲伦保迪年轻时打响名号的《钢琴战曲》一样，《粗犷派建筑师》再次回到了那个战火纷飞、流离失所的年代。
《钢琴战曲》（The Pianist）剧照
两者在时代背景上有着许多共同点，都聚焦于偏执、压迫、反犹，用艾哲伦保迪的话来说，它们描绘了“丑陋的力量是如何存在的”。正是因为这样的背景，《粗犷派建筑师》不得不成为一个虚构的故事。导演毕迪高比（Brady Corbet）最早试图找到一个包豪斯大师的例子，具体画像便是“在纳粹佔领下陷入绝境，搬到美国后重建生活和事业”。为此，毕迪高比请教了法国建筑史学家尚-路易·科恩（Jean-Louis Cohen），最后得到的结果却是：一个活下来的名字都没有，能找到的例子都没能躲过纳粹的屠刀。
《粗犷派建筑师》另一点和《钢琴战曲》相似的是，两部电影都对“沉默”的运用都非常有力。《钢琴战曲》中的沉默，来自于可见的危险，主角斯皮尔曼需要独自躲避纳粹。《粗犷派建筑师》中的沉默则起到另一个作用：为观众展现移民的生活。因为语言障碍成为异类，沦为被排挤的边缘人，尤其是没有家人陪伴时，这种孤独尤为可怖。“我能听懂很多法语，但我从来不愿意说法语，即便我在法国的时候也不敢开口讲，因为胆怯”，艾哲伦保迪以自己来举例。在《粗犷派建筑师》里，无处不在的语言和口音问题，一直在提醒著观众拉斯洛的外来者身份。
移民船在颠倒的自由女神像旁靠岸，先把不会英语的人归到一边“可以去那寻求帮助”；刚在美国落脚时，不断有人纠正主角的语法和发音；开傢俱店的表弟，口音正到“像个美国电视节目主持人”。
拉斯洛每天早上刮鬍子都会苦练“八百标兵奔北坡”，结果多年后还被富豪嘲讽“听起来像是擦鞋的”，顺便向他丢出一枚羞辱的钢鏰。在这样沉默和语言的切换中，《粗犷派建筑师》节奏缓慢地行驶在自己的轨道上。有些人认为它215分钟的片长太过拖遝，但艾哲伦保迪认为，这恰恰正是这部电影的美妙之处。- 新闻来源于其它媒体，内容不代表本站立场！
-
原文链接
原文链接:
目前还没有人发表评论, 大家都在期待您的高见