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日期: 2025-03-03 | 来源: 新声Pro | 有0人参与评论 | 字体: 小 中 大
但在《六姊妹》的故事里，我们更多感受到的是明快和温暖，田家庵的日常生活充满让人忍俊不禁的大小趣闻，六姊妹的人生故事如同一首娓娓道来的散文诗。
如果从创作细节出发，直接带来这一叙事变化的是《六姊妹》跳出传统年代剧套路，在多个核心角色上的人设创新。
阿奶何文氏虽然一字不识却有大智慧，是家中的定海神针，在她面前，美心不再是母亲，而能变回女儿，她们互相扶持，在丈夫和儿子去世后，撑起了一个家；父亲常胜囿于邻居非议和欺负，想要儿子，但也极爱女儿，让每个女儿都说「爸对我最好」；母亲美心是那个时代下能顶半边天的劳动女性，她勤奋、好强，工作时年年是先进，退休后还能凭手艺开启事业第二春。
但在更底层的创作逻辑上，叙事和人设的创新都源于杨晓培对剧集情绪价值的两个核心洞察，一是平视，二是当下。
平视意味着，《六姊妹》绝不以历史观察者的视角审视角色命运，而是回到具体的生活与真实的情境中，展现那些「普普通通但绵绵絮絮的人间烟火，碰到的看似都是小事，回头一望才发现，竟全是人生抉择。」
我们也可以理解为，正是因为有着这样的平视视角，家才会被提炼为《六姊妹》的核心议题，因为无论在哪个时代，这都是每个普通人最可感受，也给予他们最多支持的存在。
第二个问题随之而来，这个发生在过去的，最普通小城家庭里的人间烟火，如何唤起当下观众的普遍共情。
传递当下价值观的人物是观众共鸣的锚点。比如在杨晓培看来，家艺就是一个「很具备当下精神的女性」。
在亲情、友情、爱情等人物关系的具体处理上，《六姊妹》都有着更具当下感的呈现。除了前文中提到的阿奶和美心的年代剧新型婆媳关系，《六姊妹》对包括常胜美心等父辈在内的爱情故事的呈现也完全不同于传统年代剧。
大姐的细水长流，二姐的一见钟情，三姐的先苦后甜等，何家六姊妹的感情里从来没有「凑合」一说，每个人的感情选择都以爱为先。故事的结尾，回到老宅的美心回忆起自己与常胜的年轻时代，这对内敛的父母爱情也爆发出极具感染力的情感浓度。这些看似极具时代特征的角色，让年轻的我们感到「真实也鲜活」。
与此同时，不管是梦核等复古文化在年轻群体中的兴起、年代戏的回潮，还是经典长辈形象在社交媒体的翻红，在当下的社会气氛和大众情绪下，感受、寻找熟悉的往昔正在成为一种普遍的大众精神力量来源。它不仅勾连起曾经生活在那个时代的人对过往的追忆，也有穿越时间的力量，为当下迷茫的年轻人提供情感力量，成为不同代际间的价值缝合剂。
「年轻人抗拒的不是年代剧，而是被时代抛弃的叙事姿态。」
3.高标准制作让经典重焕生机
《六姊妹》是杨晓培对「温暖现实」念念不忘的一声回响，「掰开时间的密度，为当下观众提供一种情绪的力度。」
从电视时代至今，以厚重的时代呈现和真实具体的个体故事，年代剧带给观众的丰富情绪感触和覆盖的人群广度是其他剧集类型都很难达到的，我们也可以认为，年代剧是经典电视剧内容价值的高度凝练。短内容不断挤压下，《六姊妹》热播是对经典电视剧和长剧集价值的一次有力信心支撑。
这背后，作为新一代剧集公司，西嘻影业正用更先进的影视工业化能力，更高标准的制作要求和更与时俱进的内容审美洞察，提供属于这个时代的公共精神食粮。- 新闻来源于其它媒体，内容不代表本站立场！
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