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日期: 2025-03-04 | 來源: 皮皮電影 | 有0人參與評論 | 字體: 小 中 大
《哪吒2》上映壹個月後,票房走勢出現了壹點變化。
相比之前的“大火煮沸”,現在更偏向“小火慢煎”,工作日票房也回落到了5000萬左右。
目前全球票房已突破140億,預估《哪吒2》下映時,最終票房會定格在146億。
回過頭看,《哪吒2》能創造這壹“神跡”,叁個條件缺壹不可——
市場得足夠熱,《哪吒2》自身得足夠強,其他對手需要足夠弱。
即,春節檔的“天時”+連續60%排片的“地利”+現象級口碑的“人和”。
細看條件其實很苛刻,也許未來20年,這樣的輝煌都難再復制。
感歎之余,皮哥突然想到壹個有意思的話題。
中國電影歷史中,不乏比《哪吒2》更具備號召力的影片。
有沒有這樣壹部國產電影,放到今年春節檔,直接替換《哪吒2》,票房也能夠沖破100億?
以前很多影片受排片、票價、銀幕數量影響,票房存在限制。
實際放到現在,他們可能都是百億票房級別的神作。
為了讓討論更有意義,我們還需要設定叁個條件:
第壹,影片需要符合現代觀眾的審美。
比如《少林寺》這樣的影片,視聽效果和現代影片存在較大差距,如果拿進來討論,是對它的不公平。
第贰,直接以當初的原片空降,且是拍完後的首次亮相。
第叁,給予和《哪吒2》壹樣的排片和票價環境(春節檔,最高單日排片突破60%,票價50左右)。
翻閱了中國高口碑電影後,皮哥發現,這樣的國產影片不僅有,而且數量達到了10部。
那麼,這拾部電影都有哪些?看看裡面會不會有你想到的答案?
NO.10
《戰狼2》
2017年的《戰狼2》,以近57億票房,占據中國影史冠軍肆年之久。
當時《戰狼2》能成功,壹方面在於吳京對於“軍事動作”這壹類型的開發。
標准的好萊塢式動作大片,極致的個人英雄主義,某種意義上,開創了國產片的先河。
片中的那些大場面,即使放到8年後的今天,依然能征服觀眾。
更重要的壹方面,《戰狼2》的爆火,有其特定的歷史契機。
2017年,正值南海仲裁案、國產航母下水等關鍵事件節點。
觀眾愛國熱情高漲,其“雖遠必誅”的敘事,完美契合時代心理。
2025年,這種心理變得更強烈了。
中美多領域對抗的大背景下,076下海,六代機試飛,《黑神話:悟空》破圈,DeepSeek火遍全球……
這時候來壹部《戰狼2》,觀眾骨子裡的豪邁情緒,會被點燃得更為猛烈。
只要排片足夠,再加上如今吳京獨壹檔的號召力,《戰狼2》的票房潛力,可以無限大。
具體會達到多高,我們也可以通過數字進行直接推演。
《戰狼2》當時綜合票價為35元,折換為現在的50元,總票房已經由57億變為81億。
8年前,《戰狼2》的排片場次,受當時諸多客觀限制,前30日平均為8.5萬場;
如今《哪吒2》平均每日排片場次達到22萬場。
配上相同的場次,再疊加吳京當下的號召力、社會情緒的發酵。
《戰狼2》的總票房可以輕松沖破100億,上限甚至有機會突破《哪吒2》的146億。
NO.9
《唐人街探案》
雖然在整個《唐探》系列裡,《唐探》第壹部是票房最低的,僅有8.23億。
但其質量卻是最好的,笑點是最密集的,口碑也是最硬的。
在它的直接帶動下,《唐探2》備受期待,上映後斬獲票房34億。
《唐探3》更猛,上映首日票房突破10億,即使看成是單日票房,也是迄今中國市場獨壹份。
如果當時不是《唐探3》口碑崩了,又遇上了賈玲的《你好,李煥英》,說不定第壹部票房破百億的,就是它。
這時候,忽視作品時間邏輯,放出《唐人街探案》第壹部,票房確實會沖到很高。
壹方面,影片裡的喜劇梗密集,完美契合春節合家歡的熱鬧氣氛,老少皆宜。
另壹方面,故事案件足夠精彩,破案過程也觀賞性拾足。
本身就有極強的IP基礎,再搭配上片尾張子楓的那壹抹笑,各方面全部拉滿。
NO.8
《夏洛特煩惱》
同樣是2015年上映的《夏洛特煩惱》,其放在今天的票房潛力,是無與倫比的。
首先,《夏洛特煩惱》是那種表面看梗拾分密集,仔細想又細思極恐的喜劇。
放在春節檔上映,其喜劇屬性肯定備受歡迎,而作為合家歡,老中青叁代人都能從中汲取觀影樂趣和精神養分,這壹點在當下的純喜劇電影裡,是很難看到的。
其次,《夏洛特煩惱》之所以能在當時創下票房紀錄,還因為它本質上,是以荒誕喜劇為外衣,精准刺穿了成功學幻象、集體懷舊饑渴與中年身份焦慮這叁大社會主流精神弊病,幾乎引發了壹次全民自嘲的文化情緒宣泄。
而這種情緒,在經濟下行的2025年,更易引發觀眾共鳴,形成傳播效應。
最後,以沈騰當下的票房號召力和知名度,配以《夏洛特煩惱》的電影質量,形成爆款基本上是板上釘釘的事。
而電影裡無數熱梗,配以現如今以去中心化短視頻為主的社交方式,完成裂變傳播也很容易實現。
皮哥有預感,這部片如果放在2025春節檔,不僅能破百億,還能成為大家新的精神解壓閥。
NO.7
《紅海行動》
如果今年上映的不是《蛟龍行動》,而是《紅海行動》,我相信2025的春節檔票房格局,壹定會改變。
大家對《蛟龍行動》的不滿,更多還是因為對《紅海行動》續集的高期待。
能拿下2018年春節檔票房冠軍,已經從側面說明,大眾對《紅海行動》觀影體驗的肯定。
從制作層面來說,《紅海行動》無論是對軍事武器的展示,還是對戰爭過程的呈現,無論是戰爭慘烈的尺度,還是戰略戰術的精良,都符合甚至超越觀眾對歐美戰爭大片的認知,完成了壹場關於國產戰爭片對歐美電影的祛魅。
這在國產戰爭片范疇內,也屬於首次。
另外,《紅海行動》在2018年之所以能成為黑馬,是因為它消解了傳統戰爭片的英雄敘事,重構軍事行動的“精密器械美學”,在集體主義與個體價值之間找到了微妙的平衡點。
它並非單純的主旋律電影,在林超賢的調校下,它引爆的,是壹場全民軍事認知的革命性升級。
相比於大多數戰爭片,它的著力點,不在於情感煽動,而在於通過真實又震撼的戰爭場景,讓觀眾對現代戰爭產生敬畏。
這放在全球戰爭不斷,地區緊張局勢加劇的當下環境中,再適合不過。
如果給足排片,《紅海行動》達到100億門檻,是完全有可能的。
NO.6
《大話西游》
雖然1995年上映的時候票房慘淡,但在千禧年之後,周星馳的《大話西游》,卻成為了中國影史的現象級文化符號。
它商業元素的豐富,內核的充實,對愛情的贊頌,對現實的揶揄……讓這部30年前的電影,在上映拾多年後,成了對整整壹代人,影響最大的香港影片。
大家都說,看《大話西游》,壹遍爛,兩遍笑,叁遍哭,世界是巨大的枷鎖,每個人都重復別人的生活。
如果《大話西游》越過1995年的檔期,捂到現在上映,以其超前的電影意象,香港的無厘頭文化,將與互聯網原生代青年的精神無比暗合。
它身上,不再有文化時空錯位的擰巴,更沒有對過去港片的盲目崇拜,而是會搖身壹變,成為這個時代,互聯網精神的最佳載體。
其豐富且廣泛的解讀空間,會引發短視頻的贰創高潮,其解構經典重構信仰的敘事體系,會再次打通了文化遷徙的蟲洞。
從這個層面來說,《大話西游》和《哪吒2》,足夠完成精神共振,讓每個在現實與理想間掙扎的個體,都變成愛而不得的至尊寶,亦或是我命由我不由天的小哪吒。
《大話西游》放今天上映,破百億票房是有極大可能的。因為它而欠星爺壹張電影票的壹整代人,都將重新擁有自己即時的精神原鄉。
NO.5
《功夫》
網上早就有無數網友扒出,《哪吒2》裡,有很多致敬周星馳電影的橋段。
太乙真人被魚叉插到肩膀的情節,其實就是致敬《功夫》裡,阿星被刀插肩的情景。
這是20年前後,兩部電影的深刻互文。
皮哥不敢想象,當《功夫》在今天上映,它會有多火爆。
大家幾乎公認《功夫》是周星馳創作的巔峰,是迄今為止造梗能力最強的壹部電影,也是至今為止,最耐看最被低估的壹部影片。
《功夫》的特效,介於無厘頭和重工業之間,看上去既有豐富的觀影體驗,又不會太假,放在春節檔剛剛好。
而《功夫》本身也是壹部喜劇片,有無數經典的橋段和可以模仿的場景。
幾乎可以預見,片子裡的斧頭舞蹈會跟“科目叁”壹樣火遍全網,“還有誰”之類的台詞,會成為新的表情包形成傳播,其科學玄學的功夫新流派,將壹次次被觀眾來回品味解讀。
內核上,《功夫》也具有其超前性,放在今天來看,比《射雕》之類的分賬武俠片要高級幾個檔次。
它解構了傳統的武俠秩序,重構著市井江湖的生存法則,更重要的是,將底層逆襲與身體改造相結合,完成了對精英武俠文化的徹底顛覆。
它不僅是沉浸式爽片,讓觀眾在影院體驗到生理性震撼,還能精准擊中當下躺平壹族的精神焦慮,完成與所有普通觀眾的精神共振。
重映的《功夫》沒有殺傷力,如果《功夫》在2025春節檔第壹次上映,破100億,問題不大。
NO.4
《流浪地球2》
如果說哪個春節檔有遺憾,那可能是2023年,《流浪地球2》敗給《滿江紅》,沒有創造另壹個票房奇跡吧。
如果說《流浪地球》打開了國產科幻的大門,那《流浪地球2》,則將國產科幻片,帶到了壹個全新的高度。
視覺效果上,《流浪地球2》達到了國內頂級,國際領先,其每壹幀都充滿了重工業質感,尤其“太空電梯”這些創意和設計,觀感相當震撼,體驗相當完美。
內核層面,《流浪地球2》將中國科技突破嵌入了這部未來科幻史詩,人造太陽,垂直起降版殲20,無論是普通觀眾還是軍迷,看到都會會心壹笑,讓觀眾在科幻場景中看到現實科技脈絡,從而實現了科技自信的潛意識投射。
而對腦機接口、意識上傳等前沿議題的超前思辨,以及對超越民族國家敘事的危機解決方案,幾乎形成了壹次預言式共振,尤其在ChatGPT和Deepseek引發AI革命和恐慌的當下。
相比於好萊塢科幻片,這部來自東方大國的科幻電影,在重構人類危機敘事,搭建技術倫理思辨框架,激活數字時代生存焦慮等等層面,都完成了降維打擊。
當行星發動機的等離子光柱刺破宇宙的黑暗,當量子計算機接管文明的火種,當太空電梯取代巴別塔神話,這部看似描繪末日逃亡的電影,實則在宇宙尺度上,宣告了人類工業文明的新可能。
如果避開《滿江紅》,將小破球2放在今年春節檔上映,並給予60%的排片,不敢想象會發生什麼。
NO.3
《讓子彈飛》
浪漫的想象,極致的表演,瘋狂的審美,精妙的寓言……《讓子彈飛》幾乎可以配得上我們對電影的壹切贊美,以致於過去15年,還有無數人從全新的角度,對它進行解構重塑,重新解讀。
姜文說,他要拍壹部所有人都能看懂的電影,顯然,《讓子彈飛》還是深奧了些,以致於電影的每個細枝末節和敘事分支,都有隱藏的深層次含義。
大白話電影並不是最好的,稍加隱晦,反而能激發觀眾對電影的熱情,《讓子彈飛》正是這種經典,他是姜文才華的集大成者,也是過去幾拾年,最為人津津樂道的華語電影之壹。
值得壹提的是,《讓子彈飛》裡鵝城的故事,即便放在2025年的今天,依舊具有寓言性和先鋒性,依舊有無與倫比的文化承載力。
其實,《讓子彈飛》在當下上映,是再合適不過的。
它的黑色幽默,它的造梗能力,它的預見性和諷刺性,都無比適合當下觀眾的觀影習慣。
再看“剖腹驗粉”的慘烈,觀眾發笑的同時,電影裡這種安全可消費的痛感符號,影射的不就是當下職場PUA、網絡暴力等現代性創傷。
此類細節,太多太多。
人們都說姜文生錯了時代,在《邪不壓正》後,大家都還在等待壹部,真正的姜文電影。
如果《讓子彈飛》放在今天上映,這些翹首以盼的期待,都會變成用錢包投票的雙手,百億紀錄,將會變得,看得見摸得著。
NO.2
《我不是藥神》
雖然現實題材,與春節檔不是很適配,但像《我不是藥神》這類電影,無論放在哪個檔期,都會有無與倫比的票房號召力。
如果擁有60%的排片,《藥神》能達到任何成就,畢竟它開創了國產電影現實主義題材的先河,成為真正改變中國的影片,沒有之壹。
2018年暑期檔的《藥神》,斬獲了31億票房,這些票房,很大程度來自於感同身受觀眾的自發式傳播,《藥神》的大火,不僅是現實主義的勝利,更是觀眾的勝利。
將《藥神》題材放在當下,從7年後的視角來看,依舊無比契合。
《藥神》爆火的本質,是通過壹個普通個體的英雄化敘事,完成了壹場關於生存權定價的觀影公投。
它解構了醫藥資本的游戲規則,在法與情的撕扯中,完成了對中國醫療倫理體系的壹次核磁共振。
當程勇在碼頭怒吼“他只想活著”時,當曹斌在樓道吞雲吐霧時,當呂受益在街邊吃著盒飯,當黃毛之死化作刺向醫藥資本的達摩克利斯之劍,當千人送行的長街演化成醫療改革的道義法庭。
這部看似講述藥販子故事的電影,實則在14億國人心中,植入了生存和人性的計量單位。
如此深刻的影片,100億不應該是終點,而應該是起點。
畢竟在中國沒有神佛,只有無數雙手,無數個家庭,苦苦托舉的生命市價。
NO.1
《高山下的花環》
有不少觀眾認為,這是中國最好的戰爭片。
不僅是80年代文化和精神的集大成者,是壹整代中國人的精神投射,也是對軍人,對戰友情、親情、愛情以及國家情懷的最精准詮釋。
《高山下的花環》就是那種,最容易創造高票房的情緒電影。
雖然誕生於1984年,但作為壹部故事片,它的整體畫質能夠兼容現代觀眾審美。
但如果電影能在20年後,以從未面世的姿態在2025春節檔上映,有60%排片的加持,它將有可能創造另壹個票房奇跡。
制作細節層面,不論是真實出鏡的武器裝備,還是戰術動作細節,甚至對當時工業體系的解構和對高層特權的影射,《高山下的花環》都做到了最好。
精神層面,整部電影真摯而熱烈,那句“中國是我的,可也是你的”,壹定能引發全體中國人的精神共振。
相比於現代戰爭片,《高山下的花環》身在大氣層。
看著烽火中飄散的梁叁喜的欠賬單,看著靳開來把茅台澆入南疆紅土,看著滾進貓耳洞的趙蒙生的軍功章,看著那些盛開在烈士墓前的花環……這壹幕幕,哪裡是主旋律戰爭片,分明就是對上壹輩人,最為優雅又最為慘烈的致敬。
這是只屬於中國人的血色浪漫,也為中國軍人,寫下了最深刻,最富有人文情懷的注解。
當戰爭變成電影,變成故事,變成小說和游戲,被我們津津樂道之時,每個中國人都清楚,世界上並非沒有戰爭,而是我們被保護得很好。
皮哥相信,這部電影如果放在當下上映,其票房上限不可預估,其精神,將又影響整整壹代人。
以上,就是皮哥認為,放在2025上映,有機會斬獲百億票房的10部電影。
當然,在假設前提下,這種預測具有主觀性,誰也不知道它們真放在今天上映,會是怎樣的效果。
但這些電影,對中國電影的影響,卻是實打實的。
百億只是起點,未來還未到來。
我只相信,《哪吒2》是結束,也是開始,中國電影的奇跡,以後會越來越多。
中國電影,也將成為全球電影歷史上,最為獨特,最具生命力,也最有文化特色的工業產品,並成為全球觀眾傾心的文化盛宴。
文/皮皮電影編輯部:蜉蝣
?原創丨文章著作權:皮皮電影(ppdianying)
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