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日期: 2025-03-22 | 來源: 中工網 | 有0人參與評論 | 字體: 小 中 大
離開花街去北京打拼的孩子們繼續互相扶持，“他們在他鄉也傳遞給彼此溫暖、善良，我想觀眾會深深地愛上這群年輕人。”姚曉峰說，劇中沒有狗血的愛情，多的是細水長流的暗戀、青梅竹馬這樣真摯又美好的情感。
劇外，“主創們經常圍坐在小院裡，邊乘涼邊分享零食、嘮嗑，像壹家人壹樣。”姚曉峰回憶拍攝時的場景，“劇組氛圍融洽，這群年輕演員也壹樣有著真誠又善良的品質。”
“飛吧，媽媽。”劇中周海闊對媽媽羅之梅說。這句台詞感動了許多觀劇的網友。“海闊從小就聽過媽媽對未來的想法，兒子也壹直希望成為媽媽夢想的支持者，而非絆腳石。”觀眾顧辛晨說，《北上》裡不乏許多生離死別的“大情感”，但是引發共鳴、同頻共振的又常常是壹些細致而豐富的情感體察，“壹枝壹葉總關情，正是這些‘小情感’，打動了我”。
大運河將年輕人托舉起來，年輕人踏上北上之路，青春的遠行讓人羨慕。大運河也深情擁抱歸來的游子，鄉愁看得見，鄉土回得去。很多觀眾同樣羨慕劇裡的華子、望和等能夠回到家鄉。“離開花街的時候，是個夏天。打動很多人的，可能是因為有著跟劇裡相似的青春。對於家鄉的鄉愁，有的人可能回得去，有的人卻再也回不去了。”姚曉峰說。
“我希望每個角色都出彩”
原著小說將背景設置在20世紀初，而電視劇則以21世紀初為起點，縮短原著中百年的時間跨度，用現代的口吻來敘事。創作過程中，又進壹步扎根運河邊的花街，落腳小院裡的壹群90後青年，更多突出鄰裡間守望相助的真情。
“好的改編不必忠於原著，如果原封不動地照搬小說，帶給觀眾的感覺會是擰巴的”。《北上》原著作者徐則臣在近日舉辦的“大運河畔話《北上》”閱讀分享活動現場首次談論《北上》原著與電視劇的關系：“壹顆素心在追劇，跟著電視劇的節奏走，我該流眼淚時也流眼淚。《北上》影視是自洽的、自足的，且經得起推敲，那改編就是成功的。”
“平鋪直敘的鏡頭語言，快節奏敘事，觀劇體驗可謂‘身臨其境’。”觀眾顧辛晨告訴記者，《北上》裡有許多精彩的鏡頭，飽含情緒，又充分展現了人物性格的張力。如花街少年從10歲過渡到18歲的轉場，水中，還是稚嫩矮小的孩童模樣，再壹露出水面，就變成了棱角分明、意氣風發的芳華少年。
“我不會放棄對任何角色的塑造，哪怕是個小配角。我希望每個角色都出彩。”姚曉峰說，面對這樣壹部經典文學作品和壹眾實力派老戲骨，參演的青年演員會感受到壹些壓力，“但是他們接住了，對於深刻又細膩的情感，他們體會准確，完成度高。每次都用超出預期的進步來反饋，令我驚喜。”
談起選角，姚曉峰回憶道，片場休息時，飾演華子的演員白鹿往往還在背台詞、准備功課。“我了解過她的經歷，又看到了真實生活狀態的她，‘要強’的勁兒，是白鹿本人，更是華子。”還有飾演馬思藝的演員李宛妲，“李宛妲壹來，往那兒壹坐，我就知道她是馬思藝。無論外在還是氣質，尤其眼神，都透著堅韌的美。”姚曉峰說，他要的就是那股韌勁。
“大水湯湯，溯流北上，青春作伴，還我故鄉。電視劇將原著的蓬勃生命力融入角色塑造，更符合當下的價值取向了。”通讀過小說的讀者於薇說。在姚曉峰看來：“小說影視化，變的是藝術的表達形式，但原著的精神內核，以及原著作者的思想價值，都是需要重視並維持不變的。作品以誠待人，希望觀眾能感受到我們的心意。”
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