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日期: 2025-06-14 | 来源: 黑白文娱 | 有0人参与评论 | 字体: 小 中 大
检察官业务指导则化身流程的“指挥家”，事无巨细地指导司法程序规范：从庭审中法官入场顺序、法槌落下的精确时机，到专业性极强的侦查实验设计。
例如剧中游湖杀子案的关键情节，“船体吃水深度”，“体液与精液的混合态和叠加态”等细节，背后均有最高检司法鉴定中心专家的严谨参与和指导。
这种对真实的苛求延伸至无数细节：剧中少年犯押送时不戴械具、法治进校园等情节，均严格遵循现实程序。这些无声的细节成为国家司法在未成年人保护领域艰难进步的忠实注脚。
正是基于对题材的深刻理解和敬畏，团队明确提出并实行了“收缩尺度”的核心理念，这不是锋芒回避的妥协，而是对苦难最大的尊重和对观众的保护。诚如马科强调，“我们不想让尺度等同于话题度”，这直接体现在对传统类型片套路的反叛上。
最为典型的是对性侵案件的处理。摒弃了以往作品中常见的撕扯衣物、狰狞特写等粗暴展演，剧中关键性侵情节仅用三个克制的镜头完成暗示：教师关门、镜头拉远模糊、门外歌舞不停。其沉重感已足够撼动人心。
“若把偷拍画面直接展示，观众不就变成了偷窥狂？观众不就变成了一个被二次伤害的人吗？”马科的反问直指创作伦理的核心。同样，在表现“小偷家族”的暴力场景时，团队也优先选择通过受害者的反应、周遭环境或事后状态来传递信息，避免直接的视觉冲击。
这种保护意识尤其延伸到了参与演出的青少年演员身上。对于涉及性侵、暴力等敏感内容的特殊戏份，剧组特别安排女性导演李杰负责执导，避免男性工作人员在沟通和指导时可能对小女孩演员造成的不适或压力。
更为周全的是与广东省青少年发展基金会旗下12355青少年心理平台的深度合作。平台心理咨询师全程驻组，对参与敏感戏份的小演员，无论其现场表现如何，必须在每场戏拍摄前后进行专业的心理疏导，确保戏内的残酷不延伸到戏外。
而对于素人小演员的拍摄引导，团队也往往采用如“棒棒糖被抢走了你会怎样”等生活化、孩子能理解的情境来启发情绪，而非要求他们精准复刻复杂痛苦的表演。小演员正是在这套严密的保护机制下，得以在安全的环境中，实现他们自然表演的感染力。
正是这份贯穿始终的收缩尺度理念，才让《无尽的尽头》的创作伦理显得珍贵几分。这份“收缩”是对受害者的最大尊重，是对未成年演员的悉心保护，更是对司法进步核心价值的精准切题：构建苦难前的防线，传递创伤后的治愈力量。这种严谨而充满温度的创作实践，不仅守护了剧中角色的尊严，也守护了现实中的未成年人和观众的感受，确保了这部聚焦未成年人司法保护的作品，其表达方式本身即与其倡导的价值理念高度一致。
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