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日期: 2025-07-05 | 来源: 嗅态 | 有0人参与评论 | 字体: 小 中 大
真正的转折，来自一次试镜。他去孟京辉剧团应聘群演，没想到只被扫一眼就录用了。他本以为终于有机会展示自己，结果却是要全程戴面具演出，连露脸的机会都没有。从群演做起，他花了三年时间才当上副导演。这段经历，虽然辛苦，却让他对“边缘者”有了深刻的体会，也种下了他对“尊严”这个主题的长期执念。
2008年，他与李亚鹏合办春天戏剧工作室，终于开始主导自己的舞台。《你好，打劫！》《咸蛋》《蠢蛋》组成了他最初的“绅士喜剧”系列。这些剧荒诞中带着锋利，笑中藏着伤。微电影《烟·枪》致敬贝克特，全剧一镜到底长达22分钟，探讨人在极端环境下的崩溃与异化。
“我在剧场一向是一个提问者，我对社会有思考，但没有答案。”这是他对自己创作立场的总结。
他的剧场里，总有一股追问现实的力量。《你好，疯子！》把七个互不相识的人困在精神病院，逼问谁是真疯子；《东北往事》借用黑帮外壳，讲的却是人性和生存的边界。
那些年，他不断在创作中追问世界：什么是真？什么是假？人在被困住的时候，还能不能保住一点尊严？
这些叩问，最终也走进了他的电影。只不过，那时候的他还不知道，属于他的“无名之辈”才刚刚开始。
02
无名之辈
荣誉来得猝不及防。
2014年，饶晓志凭借《你好，打劫！》《你好，疯子！》《东北往事》等作品，拿下中国话剧金狮奖最佳导演。他很清楚，话剧舞台的掌声，撑不起他更大的梦想。那个在贵州就种下的电影梦，正悄悄在他心里翻涌。
转机出现在2015年。
一位投资人看完《你好，疯子！》后，主动提出把它改编成电影。当时正赶上舞台剧改编电影的热潮，饶晓志信心满满，准备一战成名。但2016年电影上映后，票房仅1500万，豆瓣评分开分只有6.8。
恶评如潮水般涌来，他形容自己“拍完《你好，疯子！》，看到那些恶评那么骂我，我也很崩溃”，状态恰似《无名之辈》里看到恶搞视频后崩溃的“眼镜”。那段时间，他就像自己电影中的角色一样，在尊严和自我怀疑中苦苦挣扎。
虽然电影在结构和节奏上还有不足，但《你好，疯子！》让他在大银幕上找到方向。不去追求宏大命题，而是专注于个体的困境；不喜欢说教，只想挖出人心里真实的东西。
那时的饶晓志，还不是票房导演，更像是个“人性苦力”，一砖一瓦，铺出真相的地基，不炫技，也不迎合。
真正的转折点发生在2017年。
一次从英国回北京的航班上，他和老乡章宇在飞机上喝酒，耳机里放着尧十三的《瞎子》，一首用贵州方言改编的《雨霖铃》。这首歌击中了他，那不是普通的乡愁，而是一种“混不下去的人的乡愁”，是一种穿不过人群的孤独，是一种只有故乡才能疗愈的惆怅。
回到北京，他立刻找到编剧雷志龙。几位朋友在烧烤摊上坐着，伴着《瞎子》的旋律，脑海中浮现的是童年记忆里的贵州小城。他和雷志龙那时都在人生低谷，那一晚他们说：“咱们做个东西吧。”这个“东西”，就是《无名之辈》。
创作这部电影，对他们来说像一次精神还乡。他们不是赶着写剧本，而是先写出几万字的人物小传，把每一个角色的底子打实，哪怕最后剪掉两组人物，也不将就。他们相信，“演员的魅力，加上角色的厚度，才会有真正的银幕形象。人立住了，戏就有了。”
贵州方言成了打动观众的钥匙。陈建斌、任素汐、章宇用方言演绎那些日常小事和沉重命运，让人仿佛走进了都匀老楼的烟火日常。
在合肥的一场路演里，一个播音系的男生提问时哽咽到说不出话：“你们上台时大家在鼓掌，我却一个人坐在台下流泪。”饶晓志接过话筒想安慰他，却发现自己也已经泪流满面。那一刻他知道，那些藏在角色里的尊严与痛感，确实穿越了银幕。
电影上映前，所有人都不看好《无名之辈》，哪怕饶晓志也没有太大的信心。但上映后，《无名之辈》凭借口碑一路逆袭，最终票房近8亿，成为2018年最出人意料的黑马电影。
这部片子的成功，是他创作意识的一个高点。他没有讲“大时代”，讲的是那些“破鞋命”的人。一个瘫痪在床的姑娘，一个窝囊的中年贼，一个愤怒又无能的警察。这些人可笑、荒诞、失败，却格外真实。- 新闻来源于其它媒体，内容不代表本站立场！
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