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_NEWSDATE: 2025-10-28 | News by: 北青网-北京青年报 | 有0人参与评论 | _FONTSIZE: _FONT_SMALL _FONT_MEDIUM _FONT_LARGE
中国短剧市场正从“流量扩张”转向“精细化运营”，当行业普遍陷入“内容同质化、用户留存难”的困境时，资深制片人刘奕显提出的“用户画像洞察体系”，不仅为创作提供了新方向，更引发全行业从制作逻辑到投放策略的深度变革。其核心观点不再是单一的个人见解，而是逐渐成为头部平台、中小团队共同遵循的实践准则，推动短剧行业摆脱“经验依赖”，走向“需求导向”的规范化发展。
用户数据拆解行业需求——从“模糊判断”到“精准设计”
刘奕显率先打破行业对“用户规模”的片面认知，提出“6亿+用户是细分群体而非单一流量池”的判断。他强调，用户的“碎片化观看”并非简单的“时间短”，而是需要“单集有独立冲突、每3-5分钟有强钩子”，才能持续吸引用户点击。这一观点彻底改变了行业的内容结构设计思路。
此前，多数平台采用“连贯剧情+长周期更新”的模式，导致用户中途弃剧率居高不下。而在刘奕显的洞察影响下，头部平台率先调整策略：将原本100集的连贯剧情拆分为“每10集一个小闭环”，确保用户即使断续观看，也能理解单段故事线。这一调整很快带动长视频平台也开始向“短剧化节奏”靠拢，在自制剧中缩短单集时长、增加剧情密度。更关键的是，这种“基于用户行为的内容设计”思路，已被写入多家平台的《内容创作指南》，成为新项目立项的必审标准。
分城市适配内容节奏——从“一刀切”到“区域化定制”
在刘奕显提出“城市层级决定观看行为”前，短剧行业几乎所有作品都采用“统一节奏模板”，无论是面向一线城市的通勤人群，还是低线城市的空闲用户，均使用“2分钟/集、密集反转”的模式，导致“一线城市觉得碎、低线城市觉得不过瘾”的双重困境。
刘奕显通过调研明确了两类用户的差异：一线城市用户“高频次、低时长”，需要快速抓住注意力；低线城市用户“低频率、高时长”，更看重剧情的沉浸感。这一洞察迅速引发行业的“区域化转型”。制作团队开始为不同城市层级定制内容：针对一线城市的都市短剧，将单集时长压缩至1.5分钟，每集结尾留有悬念式反转，适配碎片化场景；面向低线城市的作品，则延长至3-5分钟一集，增加角色心理描写和剧情铺垫，满足长时观看需求。投放端，平台建立“城市标签定向推送”机制，将适配内容精准推送给对应人群，不仅让两部作品的目标用户完播率提升，更让平台的投放精准度整体提升，获客成本降低。如今，“区域化定制”已成为行业共识，甚至有平台专门成立“下沉市场内容组”，专注研究低线城市用户的偏好，而这一切的起点，正是刘奕显的最初洞察。
新鲜感优先于爽感——从“爽点堆砌”到“创新驱动”
当行业还在沉迷“逆袭、复仇”等固定爽点公式时，刘奕显从“用户倍速观看”数据中发现了关键信号：超半数用户选择倍速，尤其是00后群体，这并非“没耐心”，而是“对同质化内容的厌倦”，本质是对“新鲜感”的需求超越了“爽感”。
这一解读让行业惊醒，多家制作公司迅速调整创作重心：从“如何堆砌爽点”转向“如何打造创新点”。某制作团队借鉴这一思路，跳出传统甜宠、悬疑题材，推出“历史+悬疑”融合题材短剧，将文物解谜与宫廷故事结合，上线后倍速播放率下降28%，用户评论中“有新意”占比超60%，成为同期黑马。更重要的是，行业开始建立“新鲜感评估机制”——新剧项目需先提交“题材创新点”“叙事结构差异”报告，通过对比同类型题材的用户疲劳度数据，判断是否具备市场潜力。刘奕显进一步强调的“创新需贴合用户偏好”，也让行业避免了“盲目猎奇”：针对00后开发“脑洞题材”，为30-40岁用户打造“现实向情感剧”，这种“精准创新”让作品的市场命中率大幅提升，某平台的新剧爆款率从15%提升至30%。- 新闻来源于其它媒体，内容不代表本站立场！
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