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_NEWSDATE: 2025-11-02 | News by: 环球网资讯 | 有0人参与评论 | _FONTSIZE: _FONT_SMALL _FONT_MEDIUM _FONT_LARGE
虽然历史已定，但再次呈现出来的时候依然是滚烫的。哪怕大家知道人物会牺牲，还是愿意跟随下去，因为这些人的身上有你能感受到的能量。这些能量跨越了半个多世纪，至今还能与我们同频共振。能参与这样的作品，用艺术重现历史，特别幸运。
环球时报：这种“同频共振”对我们当下的人生选择有哪些意义？
魏晨：一部剧也好，一首歌也好，能打动你时，一定是你从中感受到了什么。不同的年龄、职业和性别，不同的人感受到的也会不同。对于我来说，参与到作品当中，从角色里获得了很多能量，了解这些故事的过程也是在给自己充电。观众看剧时很感动、想流泪，就是接收到了这份能量。当看完这个故事时，会觉得月亮好亮、河水很静，一切都是美好的。
环球时报：歌手和演员的双重身份，给创作带来什么不一样的感受？
魏晨：有相通的地方。歌手要在有限的篇幅和旋律里去表达，演员要在剧情起承转合里去塑造人物，核心都是情感。不过歌手更多的是表现自己，而演员能通过光影塑造不同的人，甚至体验这辈子无法触及到的一些生命历程，所以更有新鲜感和挑战，我很愿意投入。当然了，这种经历也反哺音乐创作，尤其是参演一些很有厚重感的作品之后再回归音乐，让我能用更简单的方式去表达一些情感。
现实主义题材，“有原型、有根”
环球时报：外界的肯定会改变你的选角标准吗？未来更倾向复杂角色还是有把握的角色？
魏晨：首先我要能被这个故事所感动。要是读了剧本没感觉、没法共情，哪怕多读几遍也不行，就不会选。最近参与的作品大都是现实主义题材，虽然是影视化改编，但有原型、有根，它给了一个很深的根基，让人敢“做减法”。虚构角色容易刻意地刺激观众，演得更明显；而真实故事只要真诚还原，观众就会理解。真实的东西往往最打动人。未来还是会更多偏向于这样的类型。最重要的是由心而选，会愿意去为之努力。
不管是好评还是有价值的批评，都是我成长的一部分。以前总期待大家给一个肯定，现在慢慢觉得如果只是为了这个目的，好像缺少一些更重要的意义。回头看，拍摄里的不足、能进步的地方，反而变成了更重要的东西。也希望大家在自己的生活工作中能找准目标，不要急躁。哪怕不是所有事都有好结果，但从过程中汲取到的经验或者有价值的东西，也能变成未来实现最终目标的“一颗子弹”，相信坚持下去，总会有收获。
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