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日期: 2025-11-12 | 來源: 中國新聞周刊 | 有0人參與評論 | 專欄: 電影 | 字體: 小 中 大
蔡尚君並不為演員做多少排練，他希望捕捉即時反應。拍攝全部采用自然光，室內只用微弱的點光源。“我們不追求單個鏡頭的造型感，要的是整體傳達的真實。”蔡尚君說，“哪怕畫面不好看，很普通，也沒關系。”曾為李滄東掌鏡的韓國攝影師金炫錫，准確捕捉到了演員的動人瞬間。
15年前，為了拍攝《人山人海》裡煤礦下井的鏡頭，劇組找了大半個西南，最後在壹個300米深的煤礦裡，拍攝了壹分多鍾進入地心的長鏡頭。真實場景的效果是動人的，壹些看過這部電影的人多年後還記得，那壹分多鍾裡，內心歷經的恐懼與煎熬。
《日掛中天》全部實景拍攝，即便不難搭建的居所內景，也是在壹戶居民家中拍攝的，潮濕悶熱的嶺南氣息撲面而來。在演員的身後，攝像機如紀錄片壹般留下了廣東真實的模樣。這是如今在銀幕中越來越難以見到的寫實景觀。
這種真實，代價高昂。看成片時，蔡尚君被片尾連續數屏的群演字幕震驚，才意識到，這部戲動用了上千名群演，服裝部門准備了上千套服裝。
在多倫多電影節上，壹個外國觀眾問他：“電影裡每壹個群眾演員都那麼真實，沒有壹個人是虛假、走神的。而且有壹些那麼大的場景，你們是怎麼做到的？”蔡尚君拾分欣慰，有人看出了整個劇組的努力和美學追求。
更深層的追求，是社會層面的真實。美雲和葆樹呈現了陷於低谷中的真實人生。在交織的情感線索之外，這部電影耐心細致地刻畫了壹個普通人的拮據、困頓、忙碌與疲憊。
但即便在重重敗局中，美雲依然活得堅韌，她是最勇敢、最能扛事的那個人。疲憊至極後，躺在沙發上睡壹覺，醒來後依然努力生活。辛芷蕾既心疼又佩服：“她總是相信，明天可能會好壹點。”
電影《日掛中天》劇照
宿命
蔡尚君光頭寬臉，慈眉善目，面有佛像。他用發心、寬恕、心念流轉這些詞，解釋人的選擇。他的故事裡，有悲憫，亦有宿命論。
成為導演之前，蔡尚君是職業編劇。1987年，蔡尚君考入中央戲劇學院戲劇文學系，在大學裡，他與刁亦男、孟京輝等人組成壹個名為“鴻鵠”的文學社團，搞先鋒戲劇。電影導演裡，他喜歡塔科夫斯基、小津安贰郎、布列松。畢業後，他順理成章成為壹名編劇，參與編劇的作品有《愛情麻辣燙》《洗澡》《向日葵》等，合作者都是同學，也都是第六代導演。
那時他感覺到，他並不相信文字，而是相信影像。在文字裡，他覺得動詞和名詞是重要的，對形容詞和副詞懷有質疑，而影像裡沒有形容詞和副詞。“我總覺得，我的文字可能很難傳達我最想說的東西，而影像的多義、曖昧、豐富性，或許可以。”他說。寫了拾多年劇本後，他尋找成為導演的機會。
2007年，蔡尚君執導的第壹部電影《紅色康拜因》上映。這是壹部有濃郁第六代導演美學氣質的影片，鏡頭對准中國農村，壹對父子在麥浪中相互敵視又彼此依賴。這是蔡尚君現實書寫的起點，他不滿足於呈現個體故事，而是將農民工浪潮下的傳統家庭解體、代際隔閡等現實命題，埋藏在故事裡。
第贰部電影《人山人海》改編自真實的追凶事件，他也不滿足於講故事，而是用攝影機貼身拍攝了中國社會的毛細血管。老鐵的追凶之路，像壹把手術刀，壹路剖開了鄉村的荒蕪、都市的冷漠和礦鎮的貧瘠。此片讓他摘得威尼斯電影節最佳導演獎，對於只拍了兩部作品的導演來說，是極為重要的認可。
2017年的《冰之下》，標志著蔡尚君的某種轉向，在中俄邊境的冰天雪地中，他的焦點從社會現實轉向了個體的精神世界，講述壹個人想要變成好人的故事。《日掛中天》則繼續了《冰之下》對精神世界的探索，早期對宏大社會圖景和社會批判的直接呈現，如今幾乎被徹底放棄。困住美雲的是什麼？是壹份情債，壹段往事，壹筆退款，僅此而已。- 新聞來源於其它媒體，內容不代表本站立場！
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