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日期: 2025-11-27 | 來源: 新京報書評周刊 | 有0人參與評論 | 專欄: 電影 | 字體: 小 中 大
《狂野時代》電影劇照。
早在19世紀末電影最初傳入中國的時候，便有人引用“壹切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電”這句佛經名論來描述初遇電影的感想，與壹個世紀後的《狂野時代》形成了奇異的回聲。表象會變化、破碎，也會被情緒與記憶改寫，凡是清晰、固定、可把握的現實，其實隨時在變換、消散、重構。只有像“迷魂者”那樣在夢境、記憶與想象的流動中體驗生命，電影才有可能在將死時煥發新生。
影片最後，許多閃著光亮的觀眾走進城堡般的蠟燭劇院，參加電影的告別儀式；隨著“劇終”的字幕緩緩浮現，他們慢慢融化消失，劇院也逐漸燃燒殆盡。面對當下觀眾不斷離開影院的現實，導演用這壹夢幻般的場景寄托自己的眷戀和哀思。然而，縱觀全片，在這個媒介爆炸的“後電影時代”，耗費如此多篇幅回望電影的歷史、歌頌電影的魅力，是否真的能為它開辟新的生長空間？當《無熊之境》的導演賈法·帕納西壹再呈現影像在殘酷現實面前的無力時，攝影機追求自由的勇氣反而變得更清晰，更無法替代。也許我們需要在壹個更高的層面理解電影的力量，至少不將它視作某種必須被拯救的舊媒介。
好在畢贛給出的回答是深刻而清晰的：只要人類仍渴望感知世界、追問生命、與他人共享夢境，電影便會在不斷變化的形態中延續自身，不以劇院的存亡為限，也不以媒介的更替為終。
本文為獨家原創文章。作者：回答；編輯：走走；校對：盧茜。未經新京報書面授權不得轉載，歡迎轉發至朋友圈。
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