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日期: 2025-12-13 | 来源: 澎湃新闻 | 有0人参与评论 | 字体: 小 中 大
2025年5月，毕赣执导的第三部长片《狂野时代》(Resurrection)在第78届戛纳电影节首映并获评审团特别奖。今年 11 月正式上映后，这部沿袭毕赣式长镜头、时间错置与梦境质感的电影，再一次让观众站在了评价光谱的两端：有人赞美它诗意丰沛、沉醉于影像记忆；也有人认为它晦涩、空洞、炫技而失魂。
在采访中，毕赣也曾谈到，《狂野时代》的创作是“关于这片土地的我的带着某种虚构的编年史”[1]。他也曾回应观众给出的“难懂”评价称：“这部电影，它里面有很多朴实的感情”[2]，而《狂野时代》是“通过电影的语言去触及到人们心灵的故事”[3]。那么，在毕赣对于电影媒介的美感与精神意图的强调之内，在影评人的“元电影”盛赞之外，《狂野时代》为何在广泛的电影观众之中反响平平？
为了回答这个问题，我们必须回到毕赣的前作，理解其作者身份、市场期待与影像风格之间的张力；而后，我们将走进《狂野时代》的六个章回，看它如何试图通过“五感六识”构建一套感官诗学，又为何最终停留于影像模拟、而非真实经验本身。
一．从“荡麦”出发
1989 年出生于贵州凯里，2008年考入山西传媒学院主修电视专业，2015 年凭《路边野餐》（Kaili Blues）一举成名的毕赣，至今仍被视为中国最具作者气质的年轻导演。
《路边野餐》这部仅凭约20万预算、几乎全部由素人出演、是导演长片首作[4]的电影，大胆地使用了42分钟的长镜头，斩获了包括2015年金马奖最佳新导演、国际影评人费比西奖、亚洲电影观察团推荐奖、2015年洛迦诺国际电影节当代电影人单元最佳新导演银豹奖以及2016年中国电影导演协会年度青年导演奖等在内的多项国内外大奖。据毕赣自己说，片中的虚构小镇“荡麦”，在苗语的意思是指“不存在的地方”。2016 年，毕赣以及几位当时与他合作的影人，一起创立了荡麦影业。
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