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日期: 2025-12-14 | 来源: 幕味儿 | 有0人参与评论 | 专栏: 电影 | 字体: 小 中 大
除此之外，一切都是开放的。旅程如何展开、会去到哪些地方、会遇见什么样的人，本来就被设想为会反过来塑造电影本身。对我们制片人来说，这种不确定性并不是一个巨大的风险，因为我们非常清楚自己想要怎样的工作方式，以及怎样去搭建这次制作。
我们给予亚历山大极大的自由，让他在拍摄过程中自行塑造影片。因此，严格意义上说我们并没有一个传统的拍摄计划。不过我们有一个拍摄周期，但在这个周期内，他们可以非常自由地移动：有时会连续外出拍摄几天，然后再回到家，再重新出发。这并不是那种有详细拍摄日程的结构，而更像是一个不断往返、流动的过程。
RC张：所以这几乎像是一次从一个村庄到另一个村庄的家庭旅行。你们没有要求亚历山大遵循具体指示，而是让他与父亲大卫·科贝里泽（David Koberidze）和弟弟吉奥尔吉·科贝里泽（Giorgi Koberidze）紧密合作完成影片？
路易丝：是的，正是如此。影片从一开始就不需要一个更大的团队，或者一种传统意义上的制作配置，这是我们有意为之的选择。这种工作方式会带来一种完全不同的氛围，也会改变做决定的方式。整个拍摄设置的核心目标，就是尽可能地保留自由度。对我们来说，这种自由是项目中最重要的部分。
RC张：影片中的音乐令我深受震撼，吉奥尔吉参与了配乐，它与影片的节奏完美契合。我非常想了解这些音乐是如何诞生的，又是如何与影片的声音、人声以及整体质感如此紧密地交织在一起的？
玛利亚姆：他们是在拍摄过程中就开始进行声音录制的。整个旅程中，他们一直一起行动、拍摄，吉奥尔吉也着手创作音乐。由于现场录制的声音本身就参与进了吉奥尔吉的创作，因此同期声直接影响了整体配乐的风格。
RC张：在科贝里泽之前的《夏日不再重来》（????? ?????????? ??????? ???????，2017）中，也使用了Sony Ericsson W595进行拍摄，在流媒体平台与算法主导高清标准化的时代，你们为何在此部作品中延续了这样的美学偏好？
路易丝：从非常现实的层面来说，这样的选择让制作变得更容易。索尼爱立信本身很小，电池容量有限，整个拍摄配置对资金和资源的需求也非常低，因此并不需要庞大的预算或复杂的融资结构。与此同时，大家对亚历山大的艺术立场已经建立起充分的信任。他的工作方式和影像语言是清晰而稳定的，这种信任使得我们能够持续以这样一种非常独特的方式工作下去。
我也觉得，把这种选择放在当下的平台指标和新媒体生态中来看，是一件很有意思的事情。我们在创作中非常有意识地试图对抗当下充斥着的、高度同质化的影像洪流，而试图创造一种真正独特的观看经验，一种只有在电影院中才能完整发生的经验。你当然可以在笔记本电脑上观看这部电影，它的美学和一切或许仍然“成立”。但和在影院里连续三个小时沉浸在这些影像中，让它们慢慢在你身体和感知中发生变化，是完全不同的体验。我认为这种差异，这种在时间、空间以及身体层面的感受，对我们来说是至关重要的。
玛利亚姆：我们很在意这种设备在《夏日不再重来》中呈现的效果。使用索尼爱立信手机拍摄的过程确实非常艰难，但同时也产生了一种极具冲击力、非常富有生产性的经验。对我们来说，有趣之处在于我们试图探索一种已经被视为过时的技术，同时试着在使用中尝试让影像能够生成新的可能性。这些技术上的限制并不只是障碍，它们反而主动塑造了影像的节奏、质感，以及影像与时间之间的关系。
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