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日期: 2025-12-14 | 来源: 幕味儿 | 有0人参与评论 | 专栏: 电影 | 字体: 小 中 大
RC张：科贝里泽作为格鲁吉亚裔德国导演，是否曾受到格鲁吉亚电影传统的影响，比如谢尔盖·帕拉杰诺夫（Sergei Parajanov）、奥塔·伊奥塞里亚尼（Otar Iosseliani）、钦吉兹·阿布拉泽（Tengiz Abuladze）等。
玛利亚姆：如果谈到格鲁吉亚导演，我认为奥塔·伊奥塞里亚尼对亚历山大的创作非常非常重要，这部影片中也体现了这种影响。与此同时，当我想到《落叶球》时，也常常会联想到阿巴斯·基亚罗斯塔米（Abbas Kiarostami）。那种通过驾驶在风景、村庄和不同地点之间移动、并在途中偶然遭遇事物的方式，对我来说与阿巴斯构成了一种重要的关联。
RC张：从《当我们仰望天空时看见什么？》到《落叶球》，您们与亚历山大·科贝里泽之间已经形成了一种非常紧密的合作关系。作为制片人，您们是如何一步步建立起对他和这种创作方式的信任的？在开发过程中，您的意见会以怎样的方式进入到影片结构之中？
路易丝：我会说，信任从一开始就已经存在了。我们是在看过亚历山大的第一部作品《夏日不再重来》之后开始合作的。那是一部非常独特的作品，他的风格、他的作者性已经非常清晰，也非常成熟。我们非常喜欢这部电影，这本身就已经足以建立起信任。在具体的合作方式上，《落叶球》并没有经历太多剧本开发阶段，这部电影本来就不是通过剧本来构建的。相反，我们更多是在剪辑阶段进行合作。亚历山大自己完成剪辑，我们则提供反馈，其中一部分意见最终也进入了影片。
而在下一部作品中，情况会有所不同。那是一部更依赖剧本的电影，同时也需要更大规模的融资。因此，剧本不仅在艺术层面重要，也成为与资方和发行方沟通的关键。在这个层面上，我们的合作会更加紧密。
玛利亚姆：我想补充的是，作为制片人，我们最大的影响力其实体现在如何搭建创作过程本身。对我们来说，最重要的问题始终是如何建立一种工作方式，让导演获得最大程度的自由？这正是我们介入的核心所在。在《落叶球》中，我们选择了较少的合作方，这让整个制作过程变得更加简单。而在下一部作品中，我们同样在寻找一种最合适的配置，让影片的形式能够自然地从创作过程中生长出来。
RC张：您和许多长期合作者都曾就读于dffb，这所学校不仅培养出柏林学派导演，还吸引了来自不同文化背景的创作者。对您来说，dffb的学习经历带来了怎样的影响或转变？
路易丝：dffb对我们的影响非常大。我们之所以选择这所学校，正是因为你提到的那些电影人，以及它所代表的德国作者电影传统。这所学校最重要的特点之一，其实是它的制度结构。学生最多可以用十五年的时间完成学业，你不需要一直保持高强度产出，而是可以按照自己的节奏进行探索。你甚至可以花两三年时间只拍一部电影，几乎没有持续创作的压力。
那些来学校授课的导演，以及我们在学习过程中接触到的创作者，对我们理解电影的方式产生了深远影响。但更重要的是，我们是在学习过程中一起成长的。我们一起拍短片，逐渐形成了一种共同的思维方式，也建立起牢固的信任与友谊。这种合作关系，至今仍然支撑着我们的制片公司。
玛丽亚姆：我们认识的时候，亚历山大已经在学校读到第八年了，而我们还只是二年级。但这反而非常好。我本身也来自格鲁吉亚，所以我和科贝里泽的合作几乎是自然而然发生的。即使我们仍然处于学习阶段时，老师也会允许我们提前开始毕业项目的创作。这种自由，一种去做你认为正确的事情，正是这所学校文化的一部分。
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