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日期: 2025-12-27 | 来源: 文化纵横 | 有0人参与评论 | 专栏: 相声 | 字体: 小 中 大
在上述“出口”的引领下，脱口秀产业上游的全流程得以理顺，每个脱口秀演员面前都铺展出一条清晰的、打通线上线下的“进身之阶”。首先，在“每个人都能讲5分钟脱口秀”的行业宣言下，任何有意愿的观众都可以尝试登上“开放麦”这个为爱好者设置的练习舞台。其中有潜质的一部分或许会选择坚持下来，在系统学习和不断打磨之后，逐步晋阶为有资格参与“拼盘演出”的“商演”演员。 再进一步，那些在演出中储备出足够时长（一般是一个小时）的段子的脱口秀演员，将拥有属于自己的“专场”——在线下，一位脱口秀演员拥有的“专场”就仿佛胸前的勋章。至此，进一步“质变”的线下通道似乎就此终结，唯有那些成功撑过线下线上转换阵痛的选手，才有机会在脱口秀网综的竞赛游戏中逐步走进大众的视野。而最终在大规模曝光中赢得市场认可的演员，方能真正走出产业“出口”。再往后的道路，便已超出脱口秀的行业规则，而转入影视或娱乐行业的逻辑之中，这也是“出口”概念的深层隐喻。
虽然如那句经典的调侃——“遍地是大王，短暂又辉煌”——一样，拥有“脱口秀大王”的称号并不一定意味着爆火，但可以看到，脱口秀网综的“造星力”在逐步提升，《庆余年》《热辣滚烫》等影视作品和一众综艺中都出现了原脱口秀演员的身影。2023年，赵晓卉、邱瑞、何广智、徐志胜以“圆桌脱口秀”的形式在央视春晚上表演了《给我一分钟》，虽然遭遇众多调侃，但不影响其成为中文脱口秀发展的标志性事件。然而，这四位演员的“从艺经历”平均只有五年左右——在成为脱口秀演员之前，他们是车间女工、北漂程序员、流水线工人和高校研究生。可以通过说脱口秀在五年之内“说上”春晚，这足以让大部分其他艺术门类的从业者感到羡慕和惊奇。而他们从五湖四海正式进入脱口秀行业的时间，都是在2017年脱口秀网综横空出世之后。
网络综艺使脱口秀找到了可以持续输出喜剧新星的“出口”，但这一模式对其他本土语言幽默艺术而言，其实并不陌生。常与脱口秀比较的相声，其当年的红火也是因为拥有成功的产业“出口”，比如春晚、电视相声大赛、《正大综艺》和《周末喜相逢》等等。在这些“出口”的引领下，“拿大奖”“上春晚”，成为相声从业者的重要追求。也正是在这样的氛围中，诞生了《团结一心拿大奖》《我要上春晚》《获奖之后》等经典相声作品——甚至，《团结一心拿大奖》这个作品本身，就获得了第三届央视相声大赛的专业组一等奖。然而，随着时代向前，这些依托于电视的产业“出口”逐一没落：无论是春晚还是相声大赛，都失去了前所提及的巨大“造星力”。
产业“出口”的消逝有可能会残酷地削弱艺术本身的合法性根基，而“出口”的兴盛也将在实质意义上标注某一艺术门类的成功。在告别线上舞台时，很多脱口秀演员常以希望观众关注线下演出作为淘汰感言。正是这种由线下延伸至线上，再以线上反哺线下的模式，为行业从业者开辟了一条足够开阔、足够吸引人的全新赛道。
▍脱口秀与相声：“剧目”与“跳入跳出”
除了产业这个外在因素，脱口秀这一形式的内在，是否也与当下的时代呈现出某种契合？相声也曾有《相声有新人》这样的综艺，但为何没有同前者一样锻造出新的产业“出口”？
身负英美幽默基因的脱口秀，与相声这一本土语言幽默艺术的区别，在诸如“脱口秀常是一人表演，而相声常有两人”“相声穿大褂、有场面桌，而脱口秀只有一支麦”“相声演员文化水平不高，而脱口秀演员多是高学历”等表象差异或误读之外，尚可以从以下两方面分析。
第一重差异，是相对来说，脱口秀没有“剧目”，而相声是有“剧目”的。此处的“剧目”，指的是一种结构化或经典化的节目内容与形式。与话剧、戏曲、乐器演奏等一样，相声是一个拥有一大批经典节目（包括传统相声和所谓的“新相声”）的艺术门类，并通过这些经典节目，形成了一系列的经典表现手法。这些剧目是在相声发展的历史中，经由一代代从业者的共同创作而不断形成、完善并相对固定化的。关键的是，所有相声表演者都可以在舞台上演绎这些节目；甚至，学演经典作品本就是相声学习中的“必修科目”。但是，经典化并没有终结这些剧目的生命历程。相声有一个术语“各使加一”，意指不同演员在演绎同一节目时，会在其上添附自己的理解和风格；如果效果不错，这些修改就可能被他人再次借鉴和完善，进而将个体经验融入剧目经典化的进程。相声演员不同的演绎角度，在使观众有理由重复观看同一节目（所谓“生书熟戏，听不腻的曲艺”）的同时，也让这些剧目有机会持续汲取时代的滋养而保持生命力。
与之相反，脱口秀并没有这一传统。甚至，“行业创作”且“共同演绎”的做法，恰是脱口秀的基因所着力反对的。脱口秀表演的基本逻辑是节目须依托于演员自身，演员往往要以本来形象出现在观众面前。以早年风靡大洋两岸的黄西脱口秀为例，如果以其他肤色的演员来表演其关于亚裔在美国的文本，节目就难以成立。在此意义上，脱口秀强烈地依赖演员自我，本能地拒斥他人对同一文本的“二创”演绎。同时，脱口秀开始风靡时的中文世界，早已进入强调知识产权保护的年代，那种对他人节目的“借鉴”在脱口秀行业会被定义为“抄袭”。这种“行规”倒逼所有演员必须原创。因此，脱口秀演员的成长轨迹，就变为一条不断积累原创“段子”的创作之路。而相声演员的成长则并不必然需要“创作”这个环节——海量既有剧目的学习已足够让人应接不暇。这也解释了何以在大众印象中，脱口秀演员长于文本创新而疏于表演训练，而相声演员表演技巧纯熟但常缺乏新意。- 新闻来源于其它媒体，内容不代表本站立场！
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