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日期: 2026-01-13 | 來源: 新浪財經 | 有0人參與評論 | 字體: 小 中 大
但是，流量時代不相信喪失的虛無，算法邏輯容不得深淵前的駐足。幾乎就在危機發生的瞬間，觀眾被立即告知：這不是壹起簡單的走失，而是壹個巨大的局。接下來，劇情迅速開啟了壹種“狼人殺”式的智力游戲，故事不僅講得快，而且講得“狠”。每隔拾幾分鍾，人物關系就會發生壹次劇烈的重組；每壹集結束前，都會留下壹個顛覆預期、戛然而止的懸念，讓人欲罷不能地點擊“播放下壹集”。在這個不斷追逐、又不斷轉向的過程中，我們不再關心瑪麗莎“感受”了什麼，只關心她“發現”了什麼。
用驚奇取代共情，並非《都是她的錯》的獨創。2024年網飛出品的《模范愛侶》可謂這種熒幕形態的極致。妮可·基德曼坐鎮的頂配班底使它自帶高貴氣質，鏡頭俯瞰風光旖旎的海濱豪宅，掃過衣香鬢影的華麗派對，柔和的光線散發出壹股濃濃的“靜奢風”。然而，優雅的視覺質感無法掩蓋其幹癟的劇情內核，開場的集體群舞和近乎戲謔的“全員嫌疑人”設定，將本該莊重的謀殺案消解為了壹場浮華的富人喧囂。泛娛樂化的輕盈感仿佛是創作者在對觀眾拼命眨眼：“別當真，這就是壹場上流社會的游戲。”那些令人大跌眼鏡的反轉不是為了揭露人性的幽暗，而是為了讓觀眾震碎叁觀，沉浸在壹種“有錢卻痛苦”的虛假撫慰中。
當“不讓觀眾猜到結局”成為創作的至高指令，故事的連貫性和人物的邏輯自洽性便成了犧牲品。這在另壹部熱映劇《無罪的罪人》中表現得尤為露骨。為了讓看過斯考特·杜羅原著的觀眾依然感到“震驚”，創作者不惜在最後關頭更改凶手設定，讓飾演男主的影帝傑克·吉倫哈爾原本充滿爆發力的表演最終落腳於壹個令人錯愕的結局。為了使觀眾在最後壹秒鍾也能倒吸壹口涼氣，這個為了反轉而反轉的改編徹底背叛了人物行為的內在邏輯，吞沒了整個故事原本對於心理黑洞和司法困境的深度檢視。
當然，這並不是說反轉是壹種原罪，恰恰相反，它壹直是戲劇的核心要素。亞裡士多德在《詩學》中曾指出，悲劇最震撼人心、也最有力量的時刻是“突轉”與“發現”的同時到來。比如，當俄狄浦斯王得知那個被他殺死的長者正是自己的父親時，“突轉”意味著人物從無知轉向有知，“發現”帶來的是壹種痛徹心扉的覺醒和對命運必然性的臣服。但遺憾的是，在當下盛行的“快消”類型劇中，只有令人震驚的“突轉”，卻鮮有令人頓悟的“發現”，那種需要漫長鋪墊才能達到的敘事高潮早已被幹脆利落、即時高頻的敘事多巴胺所取代。
《都是她的錯》也未能免俗，甚至又提高了壹個段位。當劇集走到後半程，觀眾赫然發現，所有的混亂竟源於壹場“嬰兒調包”。而後，隨著多年來縱橫交錯的謊言被壹壹拆穿，壹切的始作俑者終於浮出水面。在這裡，古希臘式的命運錯位被處理得充滿了人為的算計，所有機緣巧合也被安排得嚴絲合縫，本該具有悲劇意味的“突轉”異化成了壹種純粹的奇觀。當真相大白，我們感受到了邏輯閉環帶來的快感，全然忘記去體會命運捉弄時的無助感，去品味生命陡然實重時的無力與無奈。- 新聞來源於其它媒體，內容不代表本站立場！
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