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日期: 2026-01-22 | 來源: 環球網資訊 | 有0人參與評論 | 字體: 小 中 大
Fleabag與繼母的關系，則揭示了另壹種更隱蔽的女性權力結構。繼母從不正面施暴，她以藝術、教養與“理性溝通”為武器，在家庭中建立起壹種情緒霸權。她永遠得體，卻始終占據上風。在這段關系中，Fleabag的失控反而成為唯壹的反抗方式。她無法在規則內取勝，只能不斷掀桌子。這種對抗並不高明，卻極其真實。
《Fleabag》真正具有時代意味的地方，是拒絕為女主提供壹個標准化的成長結局。
她並沒有通過愛情被拯救，也沒有通過事業實現自我證明；她的變化極其克制，甚至可以說是“不夠戲劇化”。她只是稍微放慢了逃避的速度，稍微多停留在痛苦之中，而不是立刻用玩笑或性來覆蓋它。
這是壹種非常反敘事的成長方式。她依然會犯錯，依然會感到羞愧，依然無法徹底擺脫自我厭棄，但她開始承認失去、承認悲傷，也承認自己並非永遠需要被觀看、被解釋。最終那個不再看向鏡頭的背影，並不是“治愈”的象征，而是她終於願意獨自面對現實世界的證明。
Fleabag並沒有沿著常見的路徑，從混亂走向自洽、從失敗走向成功、從自我厭棄走向自我和解；她所經歷的，更像是壹種持續停留在灰色地帶的狀態——不再徹底崩塌，卻也遠未抵達圓滿。在壹個不斷要求女性“成長”“升級”“自我管理”的文化語境中，這種拒絕被修復的姿態，反而顯得格外誠實。
她提醒我們，女性經驗並不總是通往答案的過程，更多時候，它只是壹次次在失敗中繼續生活、繼續選擇與世界發生關系的嘗試。而Fleabag，正是在這種不完美的持續之中，成為了壹代觀眾心中無法被替代的存在。
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