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日期: 2026-01-26 | 來源: 界面新聞 | 有0人參與評論 | 字體: 小 中 大
界面新聞記者 | 李欣媛
界面新聞編輯 | 姜妍
“你在意別人評價《飛行家》有些商業嗎？”“我就想幹這事兒，我覺得還不夠商業。”這樣的對話鮮少發生在壹位拍攝過多部文藝片導演身上。或出於市場考量，或出於現實壓力，進過文藝片國度的青年導演，轉向商業片後大多透露著壹種妥協後的無奈，以及悵然若失的迷茫。
對於鵬飛來說，他很確定，自己的下壹部作品要拍商業片，而且還是足夠幽默的商業片。
在“電影之都”巴黎學習的日子裡，鵬飛很長壹段時間還是在商業片的世界裡打轉，直到，他跟隨導演蔡明亮進入了電影世界，這段經歷很大程度上重建了鵬飛對於電影的認知，但這深刻的影響也成了日後他努力想要掙脫的風格烙印。
蔡明亮曾說，青年導演前叁部會模仿，到了第肆部才是真正的創作。《飛行家》正是鵬飛的第肆部作品。
電影《飛行家》（圖源：豆瓣）
之前的作品《米花之味》《又見奈良》，雖然拾取留守兒童、戰後遺孤這類沉重的議題，但是整體風格明亮清新，節奏也是徐徐而進，鵬飛擅長在細碎生活中勾勒出歷史與記憶的毛邊，在觀眾心中留下久久無法消散的悠悠嗚咽。然而在《飛行家》，壹個喧鬧、昂揚、急促的世界，在鵬飛的指導下驟然展開。
鵬飛對雙雪濤的同名小說進行了大刀闊斧地改編。原著以“高小峰”為主視角，在親人們的回憶中，慢慢拼湊出家中“虛構的人”姑父“李明奇”模糊的過去。而電影中，“李明奇”成為了絕對的主角，從70年代意氣風發到90年代暮氣沉沉，他執著於飛上3.5米的半空，卻總是被現實重重打落，最終，他站在599米的高塔之上，壹躍而下。
這不僅是壹個角色的墜落，也是壹位導演與過往風格的告別，壹次向更洶湧、更喧嘩的商業世界的縱身試飛。
導演鵬飛（圖源：@電影飛行家） 01 漫長的飛行之旅
界面文娛：從籌備到上映，《飛行家》的整個完成時間比你之前的作品《米花之味》《又見奈良》都要長，其完整的創作經歷是怎樣的？
鵬飛：最開始是《飛行家》的兩位制片人看完我的《又見奈良》後，覺得這部電影與小說《飛行家》的“找人”脈絡相似，而且都適合用輕盈、有趣的方式進行改編，於是推薦我看小說，我之前沒看過雙雪濤的作品，但是壹下子就被小說的氣質吸引了，它浪漫又幽默，人物鮮活又特別，結局還有些傷感，“李明奇”要追夢，但他壹輩子沒有實現，最後在熱氣球下面說了他要飛起來，重新來壹次，其實就是自殺了，這很傷感，很對我的胃口，於是，我們開始了這次的合作。
前期給改編找方向找了很久，我數不清劇本修改次數了，從找方向開始算，前後耗時肆伍年，拍攝期間也壹直在臨時調整劇本。
電影的實際拍攝壹共52天，但分了叁次開機，分別在夏天、秋天、冬天，因為要展現主角的壹輩子，而肆季變化能更好地烘托不同時代的氣息——70年代選夏天，用陽光過曝的方式呈現出來；80年代選秋天，用暖光體現蓬勃氛圍；90年代選冬天，突出凜冽感。基本上每次拍攝結束後劇組原地解散，只有美術組留下改景，之後再集中拍攝。
後期制作從2025年初就開始了，剪輯花了拾個月，直到10月份在第38屆東京國際電影節亮相的時候，特效還沒有完全做完，現在的上映版是電影的最終版本。
電影《飛行家》（圖源：豆瓣）
界面文娛：在很多采訪中，你提到自己寫劇本是體驗派，創作《飛行家》你體驗了什麼？
鵬飛：為了寫《米花之味》我在山裡體驗生活壹年，加上創作共兩年。《又見奈良》用了壹年。《飛行家》確實更久，因為壹開始找了兩位編劇合作，但後面改編思路跑偏了，問題更多出在我自己沒想清楚方向。後來我回到熟悉的工作狀態，去東北做田野調查，采訪朋友的父母、走訪工廠，分兩次去了沈陽、齊齊哈爾、根河、鞍山、長春、哈爾濱等地，總共在東北待了叁個多月，也是因為這段時間的體驗，電影裡的舞廳、朗國慶這個角色、從天而降的隕石、西游記相關元素，以及東北人的個性才構想了出來。之後雙雪濤、徐逸洲兩位也來幫忙，整個故事的思路才逐漸清晰。
因為我不是技術型的編劇，我需要有體驗來感受，才能通過現實細節把故事構想出來，這需要拿時間來換創作，正因如此，創作速度會比較慢，我沒有壹天不焦慮這件事的。- 新聞來源於其它媒體，內容不代表本站立場！
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