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日期: 2026-01-26 | 來源: 界面新聞 | 有0人參與評論 | 字體: 小 中 大
鵬飛：多重因素導致的。首先是他把小舅子高旭光的手炸傷了，這事對他沖擊很大，畢竟影響了別人壹輩子；其次是舞廳裡來了老外，他們否定了他的飛行器，不認可的打擊讓他不想再提這事；再加上生活壓力，他就把夢想藏起來了，但心裡的火苗壹直沒滅，只是不好意思再提，既有愧疚，也有對自己沒能實現夢想的惋惜。
界面文娛：“壹個家需要壹個虛構的人”，李明奇其實就是那個“虛構的人”，小說中隱去了李明奇所經歷的事情，那些事情其實更大程度上完整了李明奇的人物形象，時代在快速發展，你提到他跟時代之間是“擦肩而過”的關系，這種關系對於壹個人的影響是怎樣的？
鵬飛：如果他趕上了時代節奏，就會成為成功人士，而不是平凡的李明奇。他在飛行器方面的想法是超前的，但在其他方面是跟著時代走，看到別人開舞廳他也開，看到“佐羅”紅了就用相關名字。
李明奇看起來稍微“鈍”壹點，但這種“鈍”反而讓他在最後用跳塔的方式實現夢想，這種看似落後於時代的堅持，在那個時刻反而變得超前、引人注目。
就好像是壹個人在等地鐵，這班來了沒趕上，要去追下壹班，結果又錯過，又要去追，李明奇不追，他始終在原地等著下壹班再過來，他相信自己壹定會上車。
電影《飛行家》（圖源：豆瓣）
界面文娛：莊德增是《平原上的摩西》中的人物，為什麼選擇在電影中加入另壹個故事中的人物？為什麼選擇讓董子健出演？是想打造壹個“雙雪濤宇宙”嗎？
鵬飛：莊德增是我們壹起創造的人物，只是碰巧和雙雪濤另壹部作品裡的角色同名，不是同壹個人，也沒有打造“雙雪濤宇宙”的想法。
不過，這種平行宇宙的感覺我挺喜歡，壹個人以另外壹種命運的方式出現在另壹部電影中是很有意思的。
設定這個角色是為了給李明奇找壹個“B面”，為了讓李明奇的形象更立體，就像孫悟空和六耳獼猴。莊德增以前是學天文的，曾經也有夢想，最後卻走向了另壹條路。他在生意上比李明奇成功，但內心是羨慕李明奇的，因為他是壹個“失敗的李明奇”。
選董子健出演，是因為我喜歡讓看起來無公害、善良的人來演“壞蛋”，這種反差感很好，就像《又見奈良》裡讓“壞人專業戶”國村隼演退休警察壹樣，這種演員比找壹眼就像壞人的演員更有張力。
電影《飛行家》（圖源：豆瓣） 03 擁抱“商業片”的過程
界面文娛：你之前的作品幽默都很輕盈，《飛行家》的幽默更重了，這是有意為之嗎？
鵬飛：確實是有意為之，我還想更幽默壹點。這種幽默來自真實生活，不是刻意搞笑。而且東北人自帶喜感，遇到事情會用調侃的方式拆解，讓事情變得沒那麼重要。
不過，這部電影是現實主義童話，還是有濃厚的現實主義底色，所以不會在所有情節都硬加喜劇元素，會根據劇情自然呈現。
界面文娛：你對喜劇的態度是什麼？
鵬飛：我愛喜劇，但喜劇很難。
界面文娛：《飛行家》被評價有些商業，你在意這種評價嗎？
鵬飛：我是故意的，我想幹這事兒，我覺得還不夠商業。
界面文娛：比你之前的作品更商業，這是基於市場考量還是個人喜好？
鵬飛：個人喜歡。我壹直想拍好的商業片，好的商業片很難拍，既要能傳播出去，又要能留得下來。我在法國上學時就喜歡昆汀、周星馳拍的商業片，只是後來實習遇到洪尚秀、蔡明亮等導演，才接觸到藝術電影，受到他們的影響。
最重要的還是碰到了蔡明亮導演，是他把我帶到了藝術電影殿堂，讓我理解電影的魅力在哪。但是後來我自己拍的時候會感覺自己有點脫離不開蔡明亮導演的美學特質，總是會被他吸過去了，因為蔡明亮導演的美學太極致，太個人了。所以我之前拍的第壹部電影《地下香》，拍完之後我就很沮喪，我說哥們兒忙這麼多年又幫蔡導拍壹部，然後拍得還沒蔡導好，所以《米花之味》對我來說很重要的，我把自己丟了，又找回來了。
電影《米花之味》（圖源：豆瓣）
所以，拍文藝片我知道該怎麼做，或者說知道對與錯，但拍《飛行家》的時候，每個階段都會不自信，會有疑問，每天在學習的同時，會不斷否定自己。脫離舒適圈的過程是很痛苦的。對壹個導演來說，失去判斷能力的時候，他就完了。
有壹段時間在組裡，我覺得自己最大的勝利就是當天不遲到，准時到達拍攝現場，那說明我還能扛。好在有制片、編劇、演員、攝影、美術等團隊的支持，我扛下來了。- 新聞來源於其它媒體，內容不代表本站立場！
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