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日期: 2026-01-29 | 来源: 界面新闻 | 有0人参与评论 | 字体: 小 中 大
03 拥抱社交媒体与网络模因
无须涉足音乐类型的创新，K-POP就能模拟出跻身全球前列的流行音乐，在金暻铉看来，这依靠两大策略，其中之一就是互联网工具。
新千年来临之初，电视和广播是向公众展示流行音乐的唯一渠道，几乎所有偶像团体都是通过音乐节目出道的。《K-POP：猎魔女团》里Huntr/x和Saja Boys比拼“一位” (打歌曲目排名第一的荣誉) ，还有参加综艺做宣发的画面就体现了这一点。
《K-POP：猎魔女团》电影截图，前后辈文化的夸张呈现，图源：豆瓣
社交媒体的重要性不断提升后，爱豆们能够绕过传统媒体，在线上论坛与粉丝直接建立联系，甚至培养出特别的聊天室文化。时至今日，与粉丝分享近况，回复粉丝私信已经成了韩国艺人需要执行的营业义务。另一种连接粉丝的活动是签售会，除了《K-POP：猎魔女团》展示的，粉丝裹紧棉服排队一整夜才有优先见爱豆的权利，送去精心准备的礼物并提出个性化要求来让爱豆满足自己之外，现在还发展出“视签”，被抽中的粉丝有机会和爱豆打一通1v1的视频电话来联络感情。
社交网络的便利性让粉丝的分布范围冲破国界限制，迅速扩张，层出不穷的互动方式更加固了粉丝的黏性，这一切都刺激更多粉丝怀着拥护爱豆的激情，在其K-POP作品甫一发行时就尽其所能做数据，完成社群一早制定好的播放次数或浏览量目标，引领K-POP作品“出征世界”。
正因如此，《K-POP：猎魔女团》里那个时时关注榜单成绩，心系粉丝忠诚度的焦虑经纪人形象也就不言自明了。这样疯狂的粉丝文化也滋生了阴暗面，Huntr/x关系破裂后，Saja Boys趁火打劫吸纳了一批被低沉情绪唤醒心底罪恶的粉丝，他们如傀儡一般乌泱泱聚集在Saja Boys膝下，听成员表演黑化版的《Your Idol》。歌词里唱着“沉醉于我的光芒，你无法移开视线，难道不知是我来拯救你”，或许也能激发部分现实中饱受生活之苦压抑的粉丝共鸣。
《K-POP：猎魔女团》电影截图，图源：豆瓣
与此同时，音乐产品的“非音乐营销”转型进一步加速了K-POP的病毒性传播。席卷全球的K-POP主打曲要和舞蹈搭配在一起欣赏才能体验更佳，这刚好符合法国声音理论学者米歇尔·希翁 (Michel Chion) 提出的“音频视觉” (audio-vision)，即视觉和音乐的重要性在当代音乐消费体验中并肩首位，相辅相成，两者并不享有独自的特权。在《K-POP：猎魔女团》里，能看到由热门的音乐舞步衍生而来的全网challenge短视频活动——由偶像挑选音乐切片广发英雄帖，饭圈各路粉丝前来应战，从广场舞大妈到蓝领建筑工人，都在各自不同的生活场景里学跳刀群舞动作，上传到社交媒体首页。- 新闻来源于其它媒体，内容不代表本站立场！
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