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日期: 2026-02-13 | 來源: 九千光年 | 有0人參與評論 | 專欄: 90後 | 字體: 小 中 大
拍AI短劇需要“超級藝術家”
九千光年：開發AI影視內容需要怎樣的團隊與人才？
丁寬：做壹部AI短片，硬件成本可能不高，難在人才稀缺。我們需要的不再是傳統生產線上的“螺絲釘”，而是具備多元創造力的“超級藝術家”。
他既要懂影視編導、美術、攝影、剪輯，又要精通拾幾甚至幾拾種AI工具，能把藝術想法精准地“翻譯”給AI。培養這樣的人成本很高。
我們現在團隊總共15人，即將擴張到20人，工作模式和傳統劇組完全不壹樣。我們不設“抽卡師”，沒有“AI視頻生成師”這個工種，在我們這裡，每壹位核心成員都需要具備導演思維與綜合執行能力。
我會像給傳統劇組講戲壹樣，先給大家講清楚整部戲的調性、人物關系、視覺風格。然後每人領壹集，從分鏡、場景設計、角色控制到鏡頭銜接，全部自己搞定。他們不是執行者，是創作者。
不同於劇組拍攝與動畫的層層外包，九紫源AI的項目都由公司內部封閉完成。
九千光年：壹個人如何兼顧這麼多能力？
丁寬：這正是當前行業最大的瓶頸所在。我們面試時並不過度局限於專業背景，有學藝術的，也有學計算機的。進來後，他們都要接受全方位訓練：藝術強的補技術，技術強的補藝術。
男的懂“男頻”套路，就去教女生；女生懂情感細膩的表達，就去教男生。我自己也是除了吃飯睡覺，其他的時間全部投入到學習工作中。
九千光年：怎麼看待外界認為AI創作主要依賴技術工具強大的觀點？
丁寬：在AI技術興起的過程中，確實有不少人認為我們能夠創作出作品，主要是依靠先進的技術工具。但其實從我們影視人的角度來看，這就像攝影師使用攝像機，沒人會覺得是攝像機本身很強大，關鍵在於鏡頭後的人。歸根結底，它依然是壹種創作能力。
九千光年：目前AI短劇主要采用怎樣的商業模式？像是《興安嶺詭事》的單集付費解鎖？
丁寬：目前商業模式和傳統影視作品沒有本質區別，依然是通過版權采購、點擊分賬、保底分成、IP授權及衍生開發等方式實現收益。它仍然是壹部影視作品，只不過背後的制作流程由AIGC技術和AI團隊支撐完成。
未來的核心壁壘
是藝術判斷力和文化創造力
九千光年：您前面提到未來的影視行業會變成壹種今天我們難以想象的形態。能否具體描述壹下您眼中的“未來形態”？- 新聞來源於其它媒體，內容不代表本站立場！
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