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日期: 2026-02-18 | 来源: 红楼梦研究 | 有0人参与评论 | 专栏: 深夜八卦 | 字体: 小 中 大
作者：小季
1977 年，香港无线电视（TVB）推出电视剧《红楼梦》。
这是一部在电视工业时代的产物，播出在晚间黄金档。这时候的观众，早已习惯围坐在客厅里看连续剧。
报纸娱乐版提前预告，演员专访轮番出现。
林黛玉由汪明荃出演。
这是一个极具时代意味的选择。
汪明荃当时已是无线的核心花旦，舞台与电视双栖，能唱、能演、能撑场。
但她的公众形象却不是脆弱，而是自信、稳健，带着一种职业化的舞台气息。
所以，当她穿上黛玉的衣服，观众面对的并不是一个初次进入贾府的孤女，而是“阿姐演黛玉”。
这种体感很真实。
电视屏幕里的黛玉眼神坚定，说台词清晰，情绪表达比小说更外放。
镜头常常拉近，停留在面部。
哭戏需要分明，误会需要明确，三角关系必须有节奏。
家族财政线不会成为讨论焦点。
观众更关心的是——汪明荃演得像不像。
三年后，1978 年，佳艺电视（佳艺电视）推出另一版《红楼梦》。
林黛玉换成了陈玉莲。
气质一下子变了。
陈玉莲的面容清冷，眼神含蓄，不需要太多动作，就有疏离感。她的黛玉少了舞台张力，多了几分沉静。
观众开始比较。
谁更像书里的黛玉？
谁更有书卷气？
谁更能让人心疼？
这种讨论方式的本身已经说明了问题。
七十年代的电视工业，是造星机器。艺员训练班源源不断输出新人，演员跨剧累积人气，杂志封面刊登的不是改编思路，而是演员照片。
《红楼梦》自然也被放进了这套体系。
镜头语言服务于明星形象。情绪必须足够清晰，人物必须容易记住。复杂的家族制度、缓慢的衰败压力，在电视节奏里彻底被压缩了。- 新闻来源于其它媒体，内容不代表本站立场！
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