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日期: 2026-03-24 | 来源: 六根 | 有0人参与评论 | 专栏: 电影 | 字体: 小 中 大
凸显创作者极致的个性
2025年末公映的《阿凡达3》美国本土票房低于预期，在中国市场与十多年前的第一部《阿凡达》相比，堪称“暴跌”。为什么今天的观众不再那么爱看《阿凡达》？时长太长、故事不够精彩之外，还有一个重要的原因——AI时代，特效已成网民视觉消费日常，观众对特效兴趣减弱，导致“大片时代”退烧。未来，特效成为人人皆可掌握的工具之后，技术在电影魅力占比中将进一步弱化。
2019年，李安以技术见长的电影《双子杀手》遭遇滑铁卢，是观众对电影技术祛魅的一个标志。另一方面，在欧美，由AI或以AI为辅助手段制作的《乌鸦》《冰霜》《AI创世者》等作品令人大开眼界，它们与传统电影一样在国际电影节入围或获奖，世界电影业对AI降本增效的实用价值表现出超乎寻常的兴趣与接纳。
讨论技术对于电影的影响，AI设计者乃至AI本身或比电影人更具发言权。许是在此背景下，电影人才会把关注重点放在强调AI时代“创作平权”“知识平权”方面。一些电影人认为AI时代的好处是可以让没资金、没团队、非科班出身的青年创作者，借助AI挺进电影业，但把AI当作助手、给AI署名等观点仍是“创作者中心论”或“人类中心论”的潜意识体现。
过于强调“平权”，其实是一种“AI恐惧”，仍然是偏保守的一种观念。实际上，把AI当成纯粹的工具，并不给AI赋予人文甚至情感元素，更有利于传统电影人顺利跨入AI时代。“给AI署名”的浪漫色彩背后，是创作者的某种妥协或者说懒惰。在电影业逐渐被AI包围的时候，与其强调各种层面与意义上的“平权”，不如凸显创作者极致的个性。唯有具有人文温度的创新与创意、与观众之间的共振与共鸣，才能够使创作者脱颖而出。
凸显创作者极致的个性，并不意味着要对电影百年传统、固有魅力、核心价值进行颠覆，而是创作者要把个性表达当成锋利的手术刀，去除电影创作与生产的落伍经验、过时手法、重复表达。
近年来好莱坞大片模式遇到严峻考验，中国电影也时常困在创作模板中没法突破，这与创作者缺乏具有普遍穿透力的个性有关。目前电影观众审美已经分化，未来电影市场会进一步细分，单一创作个体或作品能够赢得全民观众喜爱的可能性会逐步降低。哪怕在细分市场上，也只有那些辨识度很高的创作者，才能被欣赏和追随，平庸的、无法制造惊喜的、不能带来全新体验的创作者，即便拥有AI工具，也走不出被遗忘的角落。
回归热爱与纯粹
或许，哪怕电影产业双脚跨进了AI时代，仍会重演电影商业在技术与金钱层面的比拼，比如使用更为先进的、带有前瞻性的技术，比如通过“氪金”获得更高算力的加持，这一思维仍是现阶段行业内竞争的惯性思维。
在将来，技术与金钱固然仍是必要保障，却无法成为电影创作的顶层思维。与此同时，被传统电影人分外看重的视觉、画面、质感、表演等也将变得微妙起来——一方面，创作者与观众都默认AI创造会超过人工，这意味着创作者更要竭尽所能，观众对以假乱真的电影宇宙要求更高；另一方面，备受AI生活洗礼的观众，会愈加珍视电影的灵魂，唯有可感受、可体会甚至可触摸的电影灵魂，才能抵消AI制造带来的强大暗示，使观众觉得自己的心灵仍然能够通过电影得到抚慰。
关于电影的灵魂，有诸多的指向和说法：是故事高度统领下的精神指向，是人物形象与语言的具象化，是艺术表达的纯粹升华……但AI时代的电影灵魂则更会明确地贴近情感与人性的深度碰撞与融合。在AI时代，人的意识、情感、人性变得分外珍贵，这份珍贵需要内心的自觉与自省，也需要外界的提醒与刺激，电影作为最为常见的文艺形式，在表现情感与人性方面的载体作用将更为重要。
如人们一再强调的那样，电影由技术、视觉、娱乐等构成的享受仍然重要，但摆在第一位的将是电影是否还具备让观众忘我的吸引力。真正的好电影，往往能让观众由“观看”跃迁至“进入”，而可以让观众“进入”的电影，必然具备使观众的灵魂与电影的灵魂相遇并共同升腾的力量。
所以，在AI带来的机遇与压力面前，对电影人来说，重要的不是谈生存、谈技术或技巧，而要谈为了迎接AI，自身做了哪些准备。在这些准备中，哪些是无效的，哪些是有效的，还要重新打量自身与电影之间的关系，回归热爱与纯粹——AI给了电影人一个重新开始的机会，面对这个机会，电影人不要将自己关在门外，而是要借助AI浪潮，让电影的造梦与文化、情感承载功能得到更为淋漓尽致的发挥。（刊于2026年3月19日《解放日报》）- 新闻来源于其它媒体，内容不代表本站立场！
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