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日期: 2026-03-24 | 来源: 新浪财经 | 有0人参与评论 | 专栏: 深夜八卦 | 字体: 小 中 大
该剧通过剧情的叙述层、老宫的漫画内容层与人物心理活动层的交织，形成三重互文的叙事结构。结尾又玩了一把“戏中戏”，以老宫担任编剧的剧集拍摄现场收尾，让观众觉得先前不合逻辑的剧情都是老宫漫画里的故事，引人遐思。当男女主角吐槽老宫写的剧本太假了、人物反转奇怪、台词生硬，老宫却说“这是我的剧本，我爱怎么写就怎么写”。这似乎也传递出创作者的立场，但因缺乏人物行为逻辑的连贯性与动机的合理性，它更像是一场与现实生活始终平行而无法交互的戏剧化实验。男女主角为何在一次偶遇后便迅速坠入爱河？女主与男主好友老宫的戏份占比过大，挤压了男女主角情感发展的空间，使得剧情节奏忽快忽慢；随着故事推进，男主的前女友、爱慕者，以及前女友的追求者——同时也是晓兮当下的鉴情对象悉数登场，剧情逐渐滑向“为狗血而狗血”的境地……
后续剧情依旧深陷“形式大于内容”尴尬的境地。《玫瑰丛生》一方面试图借多角关系揭示复杂人性，本应带有荒诞感和反思意味，却停留在视听符号表面。另一方面，多角恋的堆砌及其部分反智言行，将观众的注意力引向流量热度，作品的人文观照也随之弱化。
错位：与情感结构偏离的修罗展演
漫画《蝉女》侧重通过黑色电影式的影调与分镜构建视觉隐喻，试图将故事引向冷峻的现实与人性的灰度地带。而《玫瑰丛生》在将故事落地现实时，无论是有意回避还是受客观局限，都将二维世界的深刻内核简化为三维呈现的浅尝辄止，最终进退失据，成了一碗“夹生饭”。
在原漫画中具有叙事表现力的内心独白与人物对话，在剧集中也显得生硬且刻意。比如“怀疑一旦产生，罪名就已经成立”“爱情这东西璀璨夺目，真假难分”等所谓金句，在缺乏生活质感的戏剧情境中，便沦为了直白的观点灌输。又如身经百战的女主初遇男主时那段充满古早感的独白：“他用看似冰山的体贴，将我尘封的少女初心悄然点燃……”创作者原本试图构建的叙事高概念与艺术风格化表达，最终只剩下空洞的外壳。
诸如此类的例子还有，男主朋友圈里另一位被称作“出轨男”的阿修，在妻子与情人鸾鸾之间难以抉择时，竟将原因归咎于自己是巨蟹座且上升星座为天秤……在探讨人性的严肃语境中，却频繁出现星座相关的台词，无疑削弱了剧集所标榜的先锋性。
无论何种改编形式，都需遵循其所属媒介的内在逻辑与独特叙事特征。漫画改编的核心，在于如何在传统写实主义与游戏写实主义风格之间找到平衡点与交叉地带。现实题材的漫改剧仍需扎根于现实生活的大环境，即便角色的外貌属性与性格特征带有二次元风格或游戏化倾向，人物的身份设定及情境动作，也必须依托于人们共有的生存经验与生命体验。
更重要的是，在结构性压力日益加剧的今天，仅靠谈情说爱的单一叙事或浮于表面的景观，已难以贴合当下的大众情绪。尽管该剧以极强的话题性引发讨论，但在观众的镜像认同与欲望投射面前，仍难以引发强烈的共情。
缺席：景观代替故事的自恋式呓语
相较于以往那些将爱情囿于校园青春、古装偶像等单一类型框架，或是以更垂直的甜宠剧形态呈现的剧集，《玫瑰丛生》的可贵之处在于将情感议题置于真实可感的都市语境中，并尝试通过错综复杂的人物关系触发观众的深层思考。收官之际，创作者试图圆融剧情中的种种不合情理之处。故事最终以男女主角的开放式结局落幕，背叛朋友的老宫成了编剧，出轨的修成了歌手并开了演唱会，鸾鸾也开启了新事业……
然而，成也萧何，败也萧何。改编自漫画的这部剧，因缺乏对生计压力、家庭与职场等现实要素的刻画，极易陷入爱情主题的自说自话。令人惋惜的是，《玫瑰丛生》的故事逐渐滑向空间的扁平化、时间的瞬时性，以及情感表达的刻奇化，符号化的呈现取代了真正的叙事内核。- 新闻来源于其它媒体，内容不代表本站立场！
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