-
日期: 2026-03-31 | 來源: Vista看天下 | 有0人參與評論 | 字體: 小 中 大
“李榮浩不讓唱、不給唱，單依純就要唱、明著唱”。
這兩天，全網都在圍觀這場極限拉扯的樂壇大戰。
就在單依純巡演大唱《李白》的第贰天，李榮浩直接怒發微博，連標點符號都顧不上規整，就甩出壹串靈魂肆連問——
“單依純小姐，請問你用什麼立場、什麼權利、什麼角度、什麼心態演唱？”
語罷，還附上了音著協的情況說明。
誰能想到，2026年，娛樂圈最有活人感的壹場大戲，主角是這兩個人。
壹個是自己壹手包圓詞曲編曲、被調侃“休想從他身上賺走壹分錢”的音樂才子李榮浩；另壹個，是從《中國好聲音2020》殺出來、被稱為“華語樂壇老來得女”的天賜唱將單依純。
面對被調侃為“壹個人就是壹個粉圈”的李榮浩的追問，單依純更是急得兩天內道歉了3次。
哪怕最後李榮浩明確表示自己不要賠償，甚至還客氣了壹句 “演出辛苦了，早點休息”，單依純這邊依舊連夜官宣：演唱會開啟 48 小時限時自願退票。
翻唱和原唱大戰為何在今天壹觸即發？（圖源：《歌手2025》）
網友梗圖
正當大家以為翻唱爭議告壹段落時，瓜又壹個接壹個地來了。
填詞人吳向飛立刻發聲，質問李榮浩是否未經授權演唱過自己的作品《路壹直都在》；緊接著，龐麥郎凌晨上線轉發李榮浩的微博，順手 @華晨宇，把壹段陳年舊瓜又拽回大眾視野。
今天，水木年華盧庚戌也公開發聲，喊話直播間、音樂節、商演裡隨意翻唱《愛上你我很快樂》的人：“容忍不等於默許，寬容不該是侵權的溫床。”
誰能想到，壹個李榮浩停戰了，千千萬萬個想模仿他的歌手卻站起來了，版權問題被狠狠擺上台面。
但是，熱鬧歸熱鬧，在瓜田裡反復橫跳完了，我們不妨將視線拉開：壹個出道伍年、被捧為“華語樂壇老來得女”的歌手，在自己的巡演舞台上，為什麼依然要靠翻唱來撐厚度？翻唱和原唱大戰又為何在今天壹觸即發？
“搶歌大戰”，壹浪接壹浪
“我不需要（錢）。”
李榮浩這句話，成了這場風波裡最耐人尋味的壹句。
3月28日，單依純深圳演唱會，台下歌迷齊聲合唱《假如我們還愛著》，她在台上落淚，網友憐愛刷屏：“單依純，你的眼淚對我很重要！”
壹天後，畫風突變。
3月29日，第贰場演出開始前近5小時，李榮浩在社交平台怒撕單依純“強行侵權”，他在文中透露：單依純方曾就翻唱《李白》壹事征求授權，而他方已以郵件形式“明確、客氣地婉拒”。
兩小時後，單依純回應，說自己剛結束彩排，“會盡快搞清楚情況，給大家壹個答復”。
但李榮浩並未買賬，依舊憤怒地寫道：“希望你不要說你不知道，這不符合你‘如何呢，又能怎’的態度。”
次日凌晨，單依純第贰次道歉，承認自己“未親自核查授權文件”，承諾個人承擔全額賠償，並停止《李白》後續演出。
侵權了，道歉；用了歌，賠錢。按常規操作，這種事到此就結束了。但李榮浩直接把這條路堵死了。
“我要是想要錢，我從開始就會授權給你，那不是更加名正言順，何必如此大費周章。”
當晚，單依純演唱會主辦方發布聲明，開啟48小時限時自願退票。風波暫時平息。
侵權問題幾乎沒有爭議。上海坤瀾律師事務所高級合伙人、網絡文娛部部長施業祥律師告訴Vista看天下：“單依純團隊在申請授權被明確婉拒後，仍在商業演唱會上演唱，可以初步認定其具有侵害知識產權的故意。”
作為《李白》的詞曲作者，李榮浩對作品享有專有使用權，“在商業演唱會這種營利場景下，他有權決定是否授權”。
但很多人心裡有個疑問：過去有不少歌手都翻唱過《李白》，李榮浩為什麼偏偏拒絕單依純？答案未必只是他不想和不願意。
單依純方這種“先侵權、後道歉、再賠償”的模式，在過往的音樂圈，其實並不少見。
時間倒退到2011年。
那年春晚，兩個光著膀子的農民工——旭日陽剛，在出租屋裡翻唱了汪峰的《春天裡》，唱哭了無數人。壹夜之間，他們成了“草根逆襲”的符號，商演邀約不斷，出場費水漲船高。而他們每場必唱的，還是那首《春天裡》。
壹開始，汪峰沒說什麼，甚至還和他們同台合唱過。但後來，旭日陽剛的商演越來越多，甚至有了經紀人、開了公司，《春天裡》成了他們的“招牌曲目”，而汪峰本人從未收到過任何授權申請。
2011年，汪峰發了壹篇長文，宣布禁止旭日陽剛在任何商業演出中翻唱《春天裡》。輿論瞬間炸鍋。很多人罵汪峰“小氣”“眼紅農民工賺錢”。
侵權者壹度成了“受害者”，維權者反被罵。
汪峰後來在采訪裡說：“我不是不讓他們唱，是希望他們有自己的作品。”
2020年，郭頂公開指責《中國好聲音》在未獲授權的情況下使用他的《最好》和《浪裡游》。他的措辭極其嚴厲：“用最下流的方式消解音樂的善意，摧毀業者的努力。”
綜藝節目翻唱引發侵權糾紛案的不完全統計（圖源：《電視綜藝節目音樂翻唱侵權現象解析》論文 作者羅朋、殷亞莉）
施業祥認為，這類現象的頻發，與行業“重流量、輕版權”的業態有關。“部分藝人版權意識淡薄，甚至認為正是翻唱才使得原作品得以翻紅。”同時，授權體系不完善也是重要外因——流程繁瑣、溝通周期長，使用者最終選擇“先唱後補”甚至直接侵權。
直到最近，版權爭議頻繁爆發，大家發現，這麼多年過去，劇本換了主角，但內核沒變。
不過，樂評人王擊凡的態度倒不全然是悲觀。他覺得，單依純和李榮浩的版權之爭，包括此前郭頂和《中國好聲音》的糾紛，雖然引發了很多爭議，但也讓更多人關注到了版權問題。
最近，就有人翻出，此前，單依純的導師李健在《我是歌手》的舞台想要唱許飛的《父親寫的散文詩》，李健要給許飛版權費，但許飛不要，李健就連發了3天短信問她要授權。許飛沒看到短信，李健還換平台聯系她，最終聯系到她，要到授權翻唱了這首歌。
代表作是翻唱，原唱咋辦？
誰還記得全網被“如何呢又能怎”刷屏的日子？
8個月前，《歌手2025》第肆期的舞台上。
燈光壹暗，幽綠色的光打在單依純身上，她雙手壹揮，身體隨著鼓點擺動，把李榮浩的《李白》唱成了略有些鬼魅不屑的“游戲戰歌”。
爭議隨之而來。有人叫好，認為她唱出了年輕人玩抽象、對世界不屑的態度，也有人嫌“太隨意”，覺得自己被審美霸凌了。
壹夜之間，她上了16次熱搜，#單依純瘋了#的詞條關聯出上千條討論。
圖源：《歌手2025》
這首歌和她這個人，壹起大火了壹把。雖備受爭議，但單依純以高超的唱功和“活人感”拾足的00後形象，被捧為“華語樂壇老來得女”。或許正因如此，壹位“女兒”犯錯，才更易讓人唏噓。
這次風波之後，有人翻出壹組數據：出道5年，單依純只發了兩張專輯，共20首歌。20首歌裡，她明確參與創作的只有2首。剩下的18首，都是別人寫給她的歌。
質疑聲撲面而來。
但王擊凡覺得，這種聲音有些苛刻。“壹位歌手並非要做全能唱作人，能把 “唱”這件事做到極致，本身就已是不易。”
他表示，過去，就連張國榮、劉德華、陳奕迅這樣的樂壇傳奇，也有自己參與創作的作品，但在大眾認知裡，他們從不是 “唱作人” 的標簽，更多是被記住 “會唱歌、唱得好”。
直到近贰拾多年，陶喌A⒅芙藶住⒘摯〗堋⒗釗俸啤⒌俗掀逭餘順魷種螅親約盒礎⒆約撼⒆約褐譜鰨汛籩詼願枋值鈉詿吡恕喚鲆煤茫溝沒嶁礎�
2020年，18歲的單依純壹鳴驚人，拿下了《中國好聲音》冠軍。
剛出道那兩年，她被推著上了6檔綜藝，錄了30多首翻唱，還承包了大大小小的影視OST。她的歌聲到處都能聽到，但她的面貌始終是模糊的。
後來，有記者問她，出道3年了，怎麼代表作還是《永不失聯的愛》？
“這不是我壹個人能決定的。”單依純回答。
《歌手2025》總決賽現場
樂評人王擊凡提到壹個觀察：近年來，大陸和港台的新人培養邏輯，已經完全不壹樣了。“港台那邊大部分還是沿襲傳統模式，歌手簽唱片公司，公司花時間打磨專輯，發片之後跑宣傳、開巡演。壹首歌紅了，歌手才能紅。但在內地，玩法早就變了。大家需要不斷打比賽、上綜藝。”
過去是歌先紅，人跟著紅。現在倒過來了——人設先出圈，翻唱維持熱度，原創反而成了後補的選項。唱片公司也懶得花叁年養壹個新人了，直接簽壹個有流量的“翻唱型歌手”，多快。
而近來出名的音樂綜藝，也都在配合這套玩法。《歌手》《聲生不息》《天賜的聲音》……核心都是“老歌新唱”。歌手靠改編經典快速吸睛，節目組靠老歌保收視率，原創新歌反而沒位置。選秀出來的歌手，比賽時翻唱走紅，賽後發原創專輯——沒人聽。
這套玩法的代價，或遲或早總會出現。 當翻唱成了歌手最主要的代表作，用別人的歌撐起自己的名氣，很難不撞上版權那堵牆。
6年前，18歲的單依純拿下《中國好聲音》總冠軍，導師李健曾擔憂地叮囑道——
“壹個18歲的人唱得這麼好，我覺得你很快就會紅了。但希望你壹定要很安穩，上大學，好好念書，腳踏實地的。音樂的路很長，別辜負那些喜歡你的人。我不希望你受更多的幹擾，被過早地采摘。”
內娛翻唱，全員大雜燴？
“近30首歌的演唱會，咋還得靠7首翻唱撐場子。”
單依純深圳演唱會的歌單上，蔡依林的《舞娘》、王菲的《天空》、鄧麗君的《君》串燒，撐起了近叁分之壹的時長。有網友看完發帖：“如果壹個歌手連自己的歌都湊不齊壹台演唱會，就不要開了。”
但問題並沒有這麼簡單。
按理說，出道伍年、兩張專輯、20首歌，壹個歌手不至於“沒歌可唱”。可現實是，她仍然需要用翻唱來填巡演歌單——不是因為不會唱，而是因為不夠用。
巡演歌單（圖源：網絡）
不夠用的，不只是數量。還有“被聽過的歌”。
王擊凡提到，壹個歌手通常需要3到5張專輯的積累，才會進入比較成熟的巡演階段。過去，演唱會的邏輯很簡單：新專輯發布，帶著作品去巡回，把這些歌壹首首唱給觀眾聽。
但現在，這個邏輯在悄悄變化。
市場在迅速膨脹。中國演出行業協會數據顯示，2025年線下演出總票房超過330億元，其中演唱會占到260億元以上。越來越多人走進場館，但他們未必是“歌手的聽眾”。
圖源：新浪娛理工作室
有人是來打卡，有人是來消遣，也有人只是想過壹個熱鬧的夜晚。
當觀眾結構發生變化，歌單也會跟著調整。你不能假設台下所有人都聽過你的新歌。要讓壹整晚不冷場，最穩妥的方式，就是選那些大家已經熟悉的旋律。
以前是“新歌宣發加作品巡演”，現在是“經典加翻唱拼盤”。
單依純要面對的，也是這樣的現狀。
很多人是通過翻唱認識她的。《永不失聯的愛》讓她出圈，《李白》讓她制造話題。但這些“被記住的瞬間”，大多並不屬於她的作品庫。因此，如果她只唱自己的歌，台下可能有壹部分人並沒聽過。
不過，這種情況，不只是新生代歌手會遇到。
3月28日，伍月天在中國香港啟德體育園開演唱會，到了點歌環節。
壹個男聽眾被抽中，阿信問他要點什麼，他說《知足》，台下歌迷壹片嘩然，認為這擠占了歌迷聽冷門歌的機會。
所謂點歌環節，其實也是近幾年來演唱會興起的壹個環節。本意，是給死忠歌迷壹個機會，點壹些冷門歌、非主打，滿足壹下“只有我懂這首歌”的小心思。結果被壹首熱門歌占了名額。
後來，這壹出被伍迷稱為“啟德事變”。
壹件有點幽默的小事，背後卻是壹個沒那麼好笑的現實：大部分觀眾來演唱會，想聽的還是那些拾幾贰拾年前的老歌。
新歌？沒人會唱。冷門歌？更沒人知道。就算你是周傑倫、陳奕迅也沒門。
前陣子，周傑倫發布新專輯，主打歌《太陽之子》被網友吐槽“像壹個抄襲20歲周傑倫的縣城歌手”。壹部分人也許只是在短視頻裡聽那15秒的副歌，然後劃走。
連天王的新歌都沒人聽了，不得不“吃老本”，何況新歌手呢？連老本都沒有。
“以前大家的注意力沒那麼分散，現在要去看短劇、刷短視頻，還有多少人能靜下來聽新歌？”王擊凡說。聽眾分散各地，優質音樂也潛伏肆處。
在人人都可以是創作者的時代，優質原創歌曲也許並沒有消失，卻需要花費更大的力氣去尋找。
大量創作者靠“萬能和弦加簡單歌詞”生產短視頻神曲，追求“洗腦”而非“動聽”。算法也只推薦高熱度的東西，原創新歌連曝光的機會都沒有。
聽眾戴上耳機，聽的還是那幾首能勾起回憶的老歌。
回頭看李健六年前的那句叮囑：“我不希望你受太多的幹擾，被過早地采摘。”當時聽著像多余的擔心，現在看，像預言。
但沒人知道，解法在何處。
今年春晚，李健帶著全新原創《人間共鳴》站在舞台中央，憑著清澈嗓音與真誠表達，讓億萬觀眾在喧囂裡瞬間安靜。
可大多數歌手的舞台，也許只在短視頻裡，15秒後，就會淹沒在算法中。- 新聞來源於其它媒體，內容不代表本站立場！
-
原文鏈接
原文鏈接:
目前還沒有人發表評論, 大家都在期待您的高見