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日期: 2026-03-31 | 來源: Vista看天下 | 有0人參與評論 | 字體: 小 中 大
圖源：《歌手2025》
這首歌和她這個人，壹起大火了壹把。雖備受爭議，但單依純以高超的唱功和“活人感”拾足的00後形象，被捧為“華語樂壇老來得女”。或許正因如此，壹位“女兒”犯錯，才更易讓人唏噓。
這次風波之後，有人翻出壹組數據：出道5年，單依純只發了兩張專輯，共20首歌。20首歌裡，她明確參與創作的只有2首。剩下的18首，都是別人寫給她的歌。
質疑聲撲面而來。
但王擊凡覺得，這種聲音有些苛刻。“壹位歌手並非要做全能唱作人，能把 “唱”這件事做到極致，本身就已是不易。”
他表示，過去，就連張國榮、劉德華、陳奕迅這樣的樂壇傳奇，也有自己參與創作的作品，但在大眾認知裡，他們從不是 “唱作人” 的標簽，更多是被記住 “會唱歌、唱得好”。
直到近贰拾多年，陶喌A⒅芙藶住⒘摯〗堋⒗釗俸啤⒌俗掀逭餘順魷種螅親約盒礎⒆約撼⒆約褐譜鰨汛籩詼願枋值鈉詿吡恕喚鲆煤茫溝沒嶁礎�
2020年，18歲的單依純壹鳴驚人，拿下了《中國好聲音》冠軍。
剛出道那兩年，她被推著上了6檔綜藝，錄了30多首翻唱，還承包了大大小小的影視OST。她的歌聲到處都能聽到，但她的面貌始終是模糊的。
後來，有記者問她，出道3年了，怎麼代表作還是《永不失聯的愛》？
“這不是我壹個人能決定的。”單依純回答。
《歌手2025》總決賽現場
樂評人王擊凡提到壹個觀察：近年來，大陸和港台的新人培養邏輯，已經完全不壹樣了。“港台那邊大部分還是沿襲傳統模式，歌手簽唱片公司，公司花時間打磨專輯，發片之後跑宣傳、開巡演。壹首歌紅了，歌手才能紅。但在內地，玩法早就變了。大家需要不斷打比賽、上綜藝。”
過去是歌先紅，人跟著紅。現在倒過來了——人設先出圈，翻唱維持熱度，原創反而成了後補的選項。唱片公司也懶得花叁年養壹個新人了，直接簽壹個有流量的“翻唱型歌手”，多快。
而近來出名的音樂綜藝，也都在配合這套玩法。《歌手》《聲生不息》《天賜的聲音》……核心都是“老歌新唱”。歌手靠改編經典快速吸睛，節目組靠老歌保收視率，原創新歌反而沒位置。選秀出來的歌手，比賽時翻唱走紅，賽後發原創專輯——沒人聽。
這套玩法的代價，或遲或早總會出現。 當翻唱成了歌手最主要的代表作，用別人的歌撐起自己的名氣，很難不撞上版權那堵牆。
6年前，18歲的單依純拿下《中國好聲音》總冠軍，導師李健曾擔憂地叮囑道——
“壹個18歲的人唱得這麼好，我覺得你很快就會紅了。但希望你壹定要很安穩，上大學，好好念書，腳踏實地的。音樂的路很長，別辜負那些喜歡你的人。我不希望你受更多的幹擾，被過早地采摘。”
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