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_NEWSDATE: 2026-04-04 | News by: 最人物 | 有0人参与评论 | _FONTSIZE: _FONT_SMALL _FONT_MEDIUM _FONT_LARGE
临近清明节，他们想用自己的方式，去表达中国文化中关于死亡的观念。
在他们看来，中国人的情感表达向来含蓄，也避讳谈论死亡。然而，人们情感输出浓度最高的时刻，往往是亲人去世的那一刻。谈到关于死亡的话题时，李婷表示，他们不是想传递悲伤，而是想用温柔化解悲伤，表达对亲人的思念。
也因此，《纸手机》不是AI自动生成的“速食作品”，而是被李婷和杨选导演出来的作品。他们把复杂的东西去掉了，把情感直接输出给观众。
在创作《纸手机》的过程中，他们反复讨论，“这个角色，在这个情境下，会怎么反应？”很多关键细节，都是在这样的讨论中被确定的。
他们会把自己对生活的观察融入角色中。比如，一个懵懂的孩子如何理解“去世”，成年人在被问及什么是去世时的迟疑，这些都是人与人之间不准确但真实的表达。
在这部短片中，有一处被观众频繁讨论的“破绽”：在一个打电话的镜头中，纸扎店老板并没有拨动电话。也正是这个穿帮的细节，让这部短片拥有了自己的“AI身份证”。
弹幕在讨论这处穿帮细节
李婷在生成画面时，其实注意到了这一点，但在多次生成版本中，这一版本的表演状态、人物微动作和镜头衔接最为自然。最终，他们选择了保留。在这个取舍中，技术的正确性被放在了表达之后。
值得一提的是，整部短片几乎所有画面均由AI生成，只有纸扎店老板的手绘手机是真实的。
这是李婷有意为之，“因为AI生成的还不够真实，手绘出来的笔触会更贴近人物设定。”李婷和杨选更看重的，是光影呈现、人物一致性和表演细节上的表现。
手绘手机是唯一真实的道具
同样，结尾那段长达两分钟左右的车内长镜头，和恰时响起的音乐《旧旧的纸飞机》，在技术上并不复杂，却实现了情绪的最大化。
这得益于杨选一直以来的创作理念。他们会将短片分成故事、音乐和旁白几个不同的支线，分别讲述不同的故事，但输出同一种情绪。当这几条线在某个节点交叉时，情绪浓度会达到最高点。
在技术不断进步，越来越多创作者追求复杂场景和视觉奇观的当下，《纸手机》选择了一条相反的路径。他们把复杂的部分拿掉，把情感本身留下来。
真正决定作品质感的，并不在于AI模型能力，而在于创作者对于每一个细节的把控，能否回答好一个最基础的问题：如何让观众相信这个故事。
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