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日期: 2026-04-04 | 來源: 最人物 | 有0人參與評論 | 字體: 小 中 大
臨近清明節，他們想用自己的方式，去表達中國文化中關於死亡的觀念。
在他們看來，中國人的情感表達向來含蓄，也避諱談論死亡。然而，人們情感輸出濃度最高的時刻，往往是親人去世的那壹刻。談到關於死亡的話題時，李婷表示，他們不是想傳遞悲傷，而是想用溫柔化解悲傷，表達對親人的思念。
也因此，《紙手機》不是AI自動生成的“速食作品”，而是被李婷和楊選導演出來的作品。他們把復雜的東西去掉了，把情感直接輸出給觀眾。
在創作《紙手機》的過程中，他們反復討論，“這個角色，在這個情境下，會怎麼反應？”很多關鍵細節，都是在這樣的討論中被確定的。
他們會把自己對生活的觀察融入角色中。比如，壹個懵懂的孩子如何理解“去世”，成年人在被問及什麼是去世時的遲疑，這些都是人與人之間不准確但真實的表達。
在這部短片中，有壹處被觀眾頻繁討論的“破綻”：在壹個打電話的鏡頭中，紙扎店老板並沒有撥動電話。也正是這個穿幫的細節，讓這部短片擁有了自己的“AI身份證”。
彈幕在討論這處穿幫細節
李婷在生成畫面時，其實注意到了這壹點，但在多次生成版本中，這壹版本的表演狀態、人物微動作和鏡頭銜接最為自然。最終，他們選擇了保留。在這個取舍中，技術的正確性被放在了表達之後。
值得壹提的是，整部短片幾乎所有畫面均由AI生成，只有紙扎店老板的手繪手機是真實的。
這是李婷有意為之，“因為AI生成的還不夠真實，手繪出來的筆觸會更貼近人物設定。”李婷和楊選更看重的，是光影呈現、人物壹致性和表演細節上的表現。
手繪手機是唯壹真實的道具
同樣，結尾那段長達兩分鍾左右的車內長鏡頭，和恰時響起的音樂《舊舊的紙飛機》，在技術上並不復雜，卻實現了情緒的最大化。
這得益於楊選壹直以來的創作理念。他們會將短片分成故事、音樂和旁白幾個不同的支線，分別講述不同的故事，但輸出同壹種情緒。當這幾條線在某個節點交叉時，情緒濃度會達到最高點。
在技術不斷進步，越來越多創作者追求復雜場景和視覺奇觀的當下，《紙手機》選擇了壹條相反的路徑。他們把復雜的部分拿掉，把情感本身留下來。
真正決定作品質感的，並不在於AI模型能力，而在於創作者對於每壹個細節的把控，能否回答好壹個最基礎的問題：如何讓觀眾相信這個故事。
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