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日期: 2026-04-13 | 來源: 文娛春秋Plus | 有0人參與評論 | 字體: 小 中 大
後來美依禮芽和龔琳娜合作《花海》，壹個日本贰次元歌手壹個中國民族唱法大師，兩種完全不同的聲線撞在壹起，中日對唱，那個舞台讓很多人看哭了——兩個不同時代、不同國籍、不同風格的女性，在舞台上互相理解互相成全。
為什麼美依禮芽那次能出圈？因為節目組做對了壹件事——讓她做自己最擅長的事。沒有逼她唱中文流行情歌，沒有讓她跳韓式女團舞，而是讓《極樂淨土》這首本來就屬於她的歌重新登上壹個更大舞台。贰次元和主流文化之間那道壁，被壹個恰到好處的舞台拆除了。
同樣的道理，2022年王心凌為什麼能掀起全民回憶殺？因為《愛你》就是她最甜最殺的武器，節目組沒逼她去唱搖滾或者跳街舞。陳麗君為什麼紅衣舞劍能刷屏叁天？因為戲曲身段就是她的看家本領，到任何台上都能發光。
這些出圈時刻，全都指向同壹件事兒：讓每個女藝人在自己專業領域發光，才是該幹的事。
所以，《乘風》的團隊並非不懂怎麼把這盤棋下好。但既然知道“讓專業的人幹專業的事”能產生巨大能量，為什麼又縮回了那個偷懶的“唱跳”老路裡？
因為，“唱跳”是壹個早就跑通的標准化模型。有現成的編舞、模式化的機位調度。把壹群不搭界的姐姐塞進去，專業歌手能貢獻“神級現場”賣版權，非專業演員能貢獻“車禍現場”上熱搜。
這叫啥呢？路徑依賴。
當然，除了創新乏力之外，另壹個原因是“成本”。用李小冉的走音去博取短期流量狂歡，這是壹本萬利的事兒，如果為她量身定制壹個真正展現魅力的舞台，卻要耗費極高代價——且不說李小冉時間上能否配合，真正讓她掌握唱跳技巧，看起來在短期內是很難的。
我們認為，壹檔讓女性閃耀的節目，絕不該只有唱跳壹種舞台形態。同是芒果的《披荊斬棘的哥哥》裡，還有“唱演環節”，在這些唱演舞台上，哥哥們不是在硬唱，而是在演壹部幾分鍾的微型舞台劇、音樂劇甚至心理驚悚劇。
如果李小冉真的伍音不全，為什麼不能給她和唐藝昕安排壹場具有極強張力的短劇舞台？不需要她們唱，只要交響樂團現場配樂，燈光打下來，讓她們用演技，在幾分鍾裡演盡壹個女人的半生。
這種電影級的呈現，不比車禍現場高級百倍？
但“浪姐”的舞台上，好像唱跳才是讓女性們發光發熱的唯壹形式。這是刻板，也是套路。
“勇敢跨界”不是出丑，把短板暴露在舞台上供人訕笑（雖然也有人喜歡），然後再用“打破舒適區”來掩飾，這並非致敬女性，而是在消費。
走過柒年的“浪姐”，得改改了。
撰稿|筱溪
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