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日期: 2026-04-16 | 來源: 音樂先聲 | 有1人參與評論 | 專欄: 周傑倫 | 字體: 小 中 大
所以，音樂作品是否構成抄襲，往往不能憑借局部雷同草率下結論。兩部作品即便在若幹小節上出現相同或近似，如果這些小節在後面的作品中從屬於壹個更長的樂句，且在整體結構、情緒推進和音樂形象塑造中的作用已經發生變化，那麼它與在先作品之間，也可能呈現出截然不同的表達效果，但不是抄襲。
慶幸的是，隨著不少專業音樂博主下場科普、厘清創作邏輯，此前大肆傳播不實對比的部分鑒抄博主，已陸續刪除了相關誤導性作品。
僅憑空耳鑒抄，全球樂壇都得完蛋
做個極端假設，如果只要幾小節旋律、和弦或者風格有點近似，那就是“抄襲”，按照某些空耳鑒抄博主這個嚴苛又外行的尺度評判，可能全球樂壇都得完蛋。
比如，陶喌A棟薌虻ァ肪突岢甂lymaxx《I Miss You》，林俊傑的《我還想她》抄襲蔡淳佳的《好好愛她》，Dua Lipa的《Levitating》也是抄襲羅志祥和小S的《狐狸精》，汪蘇瀧《年輪》抄襲的是江語晨的《最後壹頁》，甚至古早神曲《斯琴高麗的傷心》最後壹句也是抄襲動漫版《西游記》片尾曲《白龍馬》。
投機采用這套思路做鑒抄視頻的話，可能素材庫這輩子都用之不竭。
再進壹步，把風格相近、和弦進行類似也劃入抄襲范疇，那麼李榮浩的《烏梅子醬》抄襲的就是周傑倫的《浪漫手機》，《不遺憾》抄的就是胡夏的《那些年》。
再誇張點，按這個標准無限推演，像京劇這種傳統聲樂體裁，本身就是建立在固定調式與唱法上的藝術形式那可能也難逃污蔑，京劇西皮、贰黃之類幾種基本聲腔反復變化，唱腔與旋律套路共享，這是幾百年形成的文化傳統。用評判抄襲的標准去衡量藝術的程式化，本身就是壹場荒謬的審判。
同理，布魯斯等音樂風格本身就自帶高度統壹的共性創作元素，若連風格內的常規創作邏輯都被判定為抄襲，那全世界范圍內便再無真正的原創作品可言。
站在壹個業務能力在線的創作者的角度來看，有時候抄襲往往會更麻煩，甚至比寫壹首原創作品更累。特別對於已經有壹定聲量的創作者來說，原創是順向本能，刻意抄襲才是逆向折磨。
比如周傑倫“10天50首歌”的出道考驗，吳青峰拾分鍾完成《小情歌》，林俊傑3分鍾寫出《星空下的吻》，反過來，如果要“抄襲”壹首歌，反而得先去扒帶，聽准每壹個和弦的轉位、旋律微妙差別；然後拆解它的節奏型、音區，再小心翼翼地避開原曲裡那些標志性的“防偽細節”，真要抄得像又不被告，費神、費時，性價比遠不如原創。
這壹點，其實和“仙俠音樂教父”麥振鴻談及AI音樂時的觀點很像。他曾直言，自己做仙俠配樂根本無法用AI替代，甚至用AI創作，反倒比親手譜曲還要慢上數倍。- 新聞來源於其它媒體，內容不代表本站立場！
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