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日期: 2026-04-16 | 來源: 後浪電影 | 有0人參與評論 | 專欄: 孫儷 | 字體: 小 中 大
拋開市場情緒看內容，《危險關系》的口碑兩極也把壹個問題攤到創作者面前：當壹個故事試圖承載嚴肅、龐雜的社會議題和人物關系時，如何權衡創作目的和敘事效果？什麼情形下必須挑戰觀眾耐心做復雜結構和群像戲？壹部劇集又到底需要多少角色？
不討好的敘事
YIQIYINGCHUANG
編劇薛曉路在接受澎湃新聞采訪時提到自己的創作初衷，“並非消費苦難，而是為了讓受害者被看見、被保護，推動社會對PUA的重視與反思。就像《不要和陌生人說話》推動家庭暴力相關變革那樣，壹直想用作品的力量助力社會進步。”
如果說25年前的《不要和陌生人說話》展演的是肢體的、家庭內的暴力，《危險關系》試圖照見的是跳出性別敘事的、可能發生在任何場域情境下的、任何關系間的精神暴力，是現代性的困境，普遍的社會問題。
這也解釋了為什麼編劇要在敘事上冒險，前肆集用不同組人物關系把PUA的不同形態壹壹鋪陳開來。也因此被詬病角色太多，敘事松散。
選擇承擔挑戰觀眾注意力和耐心的代價，是因為精神暴力遠比肢體暴力傷害更為隱蔽。 壹個人若是挨了別人壹拳，所有人都知道TA被傷害了；而如果是被情感綁架、精神操控，連受害者自己都可能未必清楚自己正在被傷害。
因此敘事冒險是為創作目標服務，目的是讓觀眾看到受害者陷入精神困境的完整過程——配角人物塑造也就並非慣常劇作經驗裡的服務主角顏聆的成長弧線，是承擔“案例展示”功能，完成向觀眾“傳遞信息”的任務。
薛曉路也在公開采訪中說，“這部劇要做的就是展現PUA的操控路徑，讓觀眾思考自己遇到這種情況時能否識別，同時讓大家知道，這不是偶發現象，是具有普遍傳播可能的傷害，還要消除對受害者的污名化。”
因此從劇作上，每個配角都有明確的“科普”任務。
而配角功能設定的單壹化也使得他們完成各自任務即消失，沒能和主角始終默契咬合呼吸在壹起。 這種為議題服務的敘事景觀的天然局限也在於此，相比始終以第壹人稱主觀敘事緊密推進故事發展的結構設計，不能快速抓住觀眾視線。
角色多≠敘事松散
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好的創作初衷並不壹定能抵達好的敘事效果。從某種角度來說，這種冒險反映到劇作上，其實是作者化和大眾化的平衡，嚴肅議題與戲劇效果的平衡，合理性與效率的平衡。尤其在商業劇本創作中，掌握這種平衡極為要緊。- 新聞來源於其它媒體，內容不代表本站立場！
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