-
日期: 2026-04-22 | 来源: 新浪财经 | 有0人参与评论 | 专栏: 电影 | 字体: 小 中 大
上图：上海译文出版社插图珍藏版《呼啸山庄》值得入手。方平的翻译不逊于杨苡，且此版装帧典雅，收入着名插画家艾辛贝全套经典木刻插图共40余幅。
引号里的幻象
《呼啸山庄》美国版的电影海报被打上引号《“呼啸山庄”》（“Wuthering Heights”）。导演在海报片名加注引号，引号在这里不仅是一个标点符号，更是导演主动与勃朗特原着拉开距离的标志。
芬内尔强调自己正在制作的只是其中的“一个版本”，这个特定的“版本”来源于她记忆中“并非完全真实”的阅读体验。此外，它还包含了她希望发生但“从未发生”的情节。因此，加了“引号”的片名，是在向观众宣告：这不是那部在文学史上高山仰止的经典，而仅仅是属于导演个人的、掺杂了私欲投射的“同人幻象”。
影片开场的那段绞杀戏，无疑是一记漂亮的视觉重锤，也是导演对这种“幻象”最直接的定调。我们不能否认这部电影在视听层面所营造的强烈压迫感，它极佳地确立了芬内尔式的哥特基调。
但这种哥特风格相较于原着已经发生了质的偏移。勃朗特笔下的哥特，是洛克乌德在梦中被凯瑟琳的幽灵抓住手腕，在碎玻璃上摩擦的阴郁；是游荡在荒原上的精神梦魇；是希刺克利夫挖开凯瑟琳坟墓的疯癫。而在芬内尔的镜头下，这种哥特被彻底具象化为真实的血肉相搏与生理上的窒息感。
这种由引号隔开的距离感，在核心人物与叙事结构的置换上体现得最为惨烈。倘若我们追问《呼啸山庄》的主角是谁，勃朗特在小说开头就提醒了各位读者一一是刻在呼啸山庄石墙上的“哈里顿·恩萧”（凯瑟琳哥哥辛德雷之子）。小说中第二代的故事象征轮回与希望，导演大删特删，只留下第一代人的情感绞杀。
在勃朗特的笔下，粗鄙的哈里顿与傲慢的小凯瑟琳最终在书籍与爱中达成了和解，走出了上一辈仇恨的阴霾，让荒原归于宁静。
导演将镜头聚焦在凯瑟琳身上，甚至希刺克利夫在某种程度上也沦为“工具人”属性。导演将凯瑟琳比作《远大前程》中的艾斯黛拉，或是《乱世佳人》中的斯嘉丽。她认为凯瑟琳被宠坏了，反复无常且凶狠，就像一个“被困在荒郊野外、没有观众的电影明星”。
电影的后半段，也是凯瑟琳自我的第二段探索。在精致的、现代化的画眉山庄中，凯瑟琳的爱欲无法释放，直至希刺克利夫消失后重归。二人大量的情欲戏，将凯瑟琳与希刺克利夫永远困在他们互相撕咬的狂热中，也让电影彻底沦为了一座没有出口的情欲囚牢，斩断了原着那通向宽恕与新生的旷野微光。
当原本属于大自然的、旷野上的生猛撕扯，被硬生生地塞进导演特意营造的现代化、影棚式的卧室里，勃朗特笔下那种野蛮生长的生命力便不可避免地萎缩了。取而代之的，是现代惊悚类型片中常见的情色凝视与感官剥削。
上图：英国导演芬内尔（Fennell）执导的新版《呼啸山庄》。
狂野之歌的解构
在古典主义没落、解构主义盛行的今天，我们似乎已经失去了理解爱情“灵魂同构”的能力。
在以心理学拆解一切、用权力视角审视一切的现代语境里，凯瑟琳与希刺克利夫那种超越生死、不计后果的狂暴之爱，显得过于神性，也过于沉重了。
芬内尔对《呼啸山庄》的“借壳上市”，用世俗的权力角逐替换了旷野的命运悲剧。这不禁让人思考：如果“不忠于原着剧情”不是原罪，那么影视跨媒介改编的底线究竟在哪里？日本导演滨口龙介执导的《驾驶我的车》提供了一个精准的对照系。- 新闻来源于其它媒体，内容不代表本站立场！
-
原文链接
原文链接:
目前还没有人发表评论, 大家都在期待您的高见