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日期: 2026-04-28 | 來源: 澎湃新聞 | 有0人參與評論 | 字體: 小 中 大
《燃比娃》劇照
選擇宣紙手繪這條“最難走的路”，始於壹次創作實驗。李文愉坦言，最初也曾嘗試用電腦制作，卻始終無法調出想要的效果，“我想要壹種蒼茫感，壹種留白的意境，試了無數電腦筆刷都做不出來。直到有壹天試了水墨宣紙，水與墨在紙上的暈染，紙本身的紋理，壹下子就呈現出了我想要的感覺。”可宣紙手繪的難度，遠超想象，“最難的是把控水和墨的用量，水多了暈染過度，墨少了色調失准，壹開始經常畫廢稿子，磨合了很久才慢慢掌握。”
滿滿的手繪溫度
即便在AI動畫快速迭代的當下，李文愉依然堅持純手工創作，甚至刻意在影片裡留下了壹些沒擦幹淨的鉛筆稿。“手繪能留下創作者的痕跡，線條、墨色、筆觸裡，能看到創作者當時的狀態。尤其是AI盛行的時代，這種屬於人的溫度，才變得更為珍貴。”這份對“人”的堅守，也藏在片尾字幕的細節裡——有觀眾發現，片尾有大量帶“魚”字的化名，從“文娛叁文魚”到各種變體，其實全都是李文愉本人。制片人王安憶解釋，這其實也算是對上美影傳統的傳承，“過去上美影的老藝術家們，哪怕身兼數職，也不會反復在重要崗位署上自己的名字，會用化名，這份謙虛，我們也想傳承下來。”
作為《大鬧天宮》《山水情》動畫導演馬克宣的學生，李文愉繼承了來自上美影的中國學派動畫基因，對於材質的創新讓他在影片中大膽融合了3D拉毛剪紙、玻璃板油畫動畫、石塊定格、沙畫、羌繡定格等多種動畫表現形式，而每壹種技法的使用，都服務於敘事與共情。
李文愉
而影片中短短幾拾秒的直立行走片段，團隊也耗費了大量心血，用整個人類美術史的演進，來對應人類的進化歷程，“我們找了大量公共版權的美術作品，甚至托朋友在歐洲美術館拍了照片回來做贰次加工，希望它不止呈現燃比娃壹個人的成長，更是整個人類的成長敘事。”
為了讓全年齡段觀眾都能更好地理解這份表達，團隊最終選擇了章節式的敘事結構，8個章節各有核心主題，每個章節的名稱旁，都配上了對應主題的古印章。李文愉說，這是因為自己偏愛讀小說時分章節的感覺，也能讓影片像繪本壹樣，降低觀眾的觀影門檻；而這些藏在細節裡的巧思，也都被整理進了《藝術創作手記》中，隨影片上映同步與觀眾見面。
壹群同路人的共同成長
“我們整個創作過程裡，最常說的壹句話就是‘加油，堅持下去’。”制片人王安憶在媒體群訪中坦言，這部影片能走到觀眾面前，離不開無數同路人的奔赴與助力，而打動所有人的，從來不是商業利益，而是主創團隊對創作的真誠與執著。
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