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日期: 2026-05-11 | 来源: 澎湃新闻 | 有0人参与评论 | 字体: 小 中 大
5月10日，地处上海浙江中路的浙江电影院迎来它少见的热闹时刻。这座1930年开业，由邬达克设计的古早风格影院，是上海现存唯一的单厅影院，它老旧得已经不太容易让行人注意到它的存在。
5月10日《行走的夜》首映礼现场
上海导演舒浩仑相中了这里，决定把自己的新片《行走的夜》“交”给这座电影院。10日的首映礼后，整整一个月《行走的夜》将每晚在这里进行一场放映。这也是这部拿到龙标的沪语文艺片，全国唯一的上映地点。
银幕上，是失意的中年诗人与带着心事的少女，从杨浦荒僻的拆迁区出发，用一整夜的时间穿越上海的夜色，从城市边缘走向市中心；银幕外，是一位深耕上海城市叙事24年的作者导演，从自己的“根本电影”理念出发，完成了一场从创作到发行的彻底突围——他放弃了传统院线发行，跳过了发行商的层层环节，没有选择流媒体平台，把一部电影的全部生命力，完完整整锚定在一座老影院里。
《行走的夜》海报
只有夜色里，才会发生的上海奇遇
《行走的夜》的故事，始于一场杨浦的同学聚会。喝醉的诗人爷叔在深夜的街头，偶遇了独自夜行拍照的失眠少女，两个原本毫无交集的陌生人，开启了一场在上海街头的彻夜漫游。他们路过空无一人的拆迁街道、深夜营业的烧饼摊、苏州河的堤岸，在对话里袒露各自的心事、过往与无法面对的创伤，直到天亮时分，这场像梦一样的相遇，随着太阳升起悄然落幕。
“这个故事，只可能发生在夜晚。”舒浩仑在采访里说得笃定。在他的镜头里，白天的上海是被规则、秩序与世俗眼光填满的，只有夜色能给城市蒙上一层超现实的滤镜，让那些超出常理的相遇、毫无保留的倾诉成为可能。“我们经常在夜晚、午夜的时候，会发现所谓的社会边缘的、非主流的人在街上游荡。我好像对这个东西非常感兴趣，夜色就是他们的舞台，所以我要把它拍下来。”
电影里，中年诗人和年轻女孩絮絮叨叨，漫无边际地聊天，却能从其中看到人物具体的生活和成长轨迹。一些奇怪的选择都导向某种让人无法抗拒的“可能性”，高密度对话融合剧情、纪实与诗歌元素。首映礼上，上海评论学会会长、上海大学教授刘海波作为主持人开场便直言：“这部电影挑战了我对于电影的很多定义和概念，它无法被简单归类。”
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