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日期: 2026-05-11 | 来源: 澎湃新闻 | 有0人参与评论 | 字体: 小 中 大
这场“一夜的故事”，最终用了将近一个月的时间顺拍完成，全程都是夜间拍摄，剧组每天傍晚六点开工，拍到凌晨三四点收工，能用来拍摄的有效夜色，其实远比想象中短暂。
最让舒浩仑难忘的，是凌晨两三点的拍摄现场：困意褪去之后，整个剧组的状态反而达到了顶峰，整条空无一人的街道仿佛都属于他们，周围安静得能听到风的声音，只有摄影机的运转声，和演员的对话声。“甚至有外卖小哥深夜送餐过来，看到我们在拍戏，就安安静静等在旁边，等一个镜头拍完才把外卖递过来，那种感觉很奇妙，整个城市都在配合我们完成这场梦。”
回归“根本电影”，找回做导演的本质
这些年，舒浩仑的主业是在上海大学电影学院教授电影。《行走的夜》的拍摄，缘起于他向学生提出的“根本电影”理念。
舒浩仑说，这些年，随着技术的发展，他眼看着太多学生，拍作业的花费越来越高，有人毕业作业，费尽心思借来昂贵的阿莱摄影机，组起庞大的灯光、摄影团队，花十几万甚至几十万的成本，“最后拍出来的东西，还不如当初用微单预拍的素材动人。”
“他们的精力，全部放在了设备、灯光、大阵仗上面，反而忘了电影最核心的东西——你要讲什么故事，你要传递什么情感，你有没有拍出真实的、能打动人的表演。”舒浩仑说，他提出“根本电影”，就是要帮学生做第一道减法，先把那些花里胡哨的形式剥离掉，让他们聚焦到创作的本质上。“设备永远是为创作服务的，不是反过来，让创作者为设备服务。”
于是，舒浩仑在课上发起了“根本电影工作坊”，提出了自己的“根本电影”宣言： 拍摄简单的故事，必须从自己的生命经验出发；用极简主义的制作方式，在真实场景中进行，摄影仅使用现场光；录音只需人声录音清晰；制作团队是一个纪录片的小团队规模。
《行走的夜》剧照
“我希望学生们挣脱所谓工业化、技术化的枷锁，回归电影创作本身，聚焦内容表达与人文价值，找回电影最本真的模样。”
好友谢旺听闻他的这个教学实践，建议他身为老师要以身作则，不能“光说不练”。舒浩仑也觉得，亲身实践一次这条道路，也算为学生们“打个样”，于是一场根本电影创作之旅就此开启。
舒浩仑回顾此次拍摄历程，整个剧组，满打满算只有十个人，两辆轿车就装下了全部的人和设备，摄影师小满拍片时还不满18岁。一个人、一台摄影机，自己跟焦、自己运镜，肩扛手持，捕捉人物的举动呼吸。
舒浩仑谈到自己这次的体验，不同于之前“大团队拍摄时，导演根本挤不进摄影机旁边，只能在监视器后面当一个‘验收员’的感觉。我觉得那种感觉很奇怪，我像一个观众，而不是创作者，我和演员之间隔着一层屏幕，没法真正和他们在一起。”
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