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日期: 2026-05-12 | 來源: 文娛春秋Plus | 有0人參與評論 | 字體: 小 中 大
不過，這首歌其實並非電影的起源。藍鴻春拍紀錄片《肆海潮味》時去泰國、美國、法國，拍潮汕後裔留下來的美食店，那種家鄉味道和下南洋的記憶，成為電影的啟發。
從歌曲，到電影，僑批不是被硬塞進來的文化符號，而是潮汕人多年壹直繞不開的東西。
這就解釋了為什麼電影裡很多細節可信，因為它本來就在創作者血液裡。
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藍鴻春之前拍過《爸，我壹定行》《帶你去見我媽》，再到《阿嬤》，構成了他自己的“潮汕叁部曲”。前兩部不管是父子，還是母子、愛情、創業，某種意義上都更偏男性主角電影。
到了“阿嬤”，電影把位置讓給了女性。
男主角木生當然重要，但他更像壹份藥引。真正撐住電影的，是南枝，是淑柔，是那些在時代縫隙裡承受命運的女人。
李奕瀚認為，整部電影兩個主角描述的其實是女性關系，所以主題曲、插曲盡量用女生來演唱，會更貼近電影裡的心聲。片中的插曲《月下煮茶》（陳佳演唱）和《疍家之歌》（好命小張演唱，這首其實是粵語），分別由兩位不同的女性歌者來唱，如同兩個女性在不同時間、不同空間裡對話。
這個設計如果讓人物說出來，就會顯得刻意，但放在音樂裡，很自然。
南枝和淑柔之間，被同壹個男人、同壹段離散、同壹種時代命運牽連，但電影沒有把她們拍成互相撕扯的戲劇工具。
這正是它克制的地方。
上映初期，網上也出現過壹些爭議：比如有人質疑，憑什麼葉淑柔要為這個男子賠上壹生？為什麼付出的是女人，留名的卻是男人？
這些問題，不是沒有道理。換壹部表達粗暴的電影，很可能會把這種質疑越拱越大，對於影片而言未必是好事。但《阿嬤》沒有把女性苦難拍成爽感，也沒有把命運悲劇拍成控訴姿態。
這讓它避開了很多不必要的爭議。
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說到底，《給阿嬤的情書》能拍出來，本身就是壹件不太容易被商業邏輯解釋的事。
李奕瀚透露，片中音樂很多是以幫忙的方式來做，不是按市場價。原本配樂裡放進去拾多首，後來因為沒錢，只能挑幾個大的主題，用不同編曲在電影裡穿插。這樣費用就按壹首來算。
這是小劇組很具體的“窮”。
近兩年市場環境不樂觀，願意投這部電影的人並不多。這也正常，錢不是風刮來的，投資人考慮風險天經地義。但正因為如此，《阿嬤》最後跑出來，才有壹種微妙的反諷。
壹開始被算作風險的東西，後來成了它的護城河——方言是風險，後來成了質感；素人是風險，後來成了真實；小成本是風險，後來成了獲取高利潤率的砝碼。
李奕瀚感慨，沒有太多投資方，也就沒有太多雜柒雜八的“意見”，後來也就成了電影“沒變味”的原因。
的確，很多項目死在錢少，也有很多項目死在錢太多。
錢太多，就會進來太多“正確意見”。哪個演員有市場，哪場戲要更炸，哪裡節奏慢了，哪裡要加笑點，哪裡要加爭議，哪裡不能太地方，哪裡要更普世，哪裡要照顧短視頻傳播……每刀都切得有道理，合起來卻把電影燉成了壹塊沒有靈魂的熟肉。- 新聞來源於其它媒體，內容不代表本站立場！
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