-
日期: 2026-05-12 | 來源: 文娛春秋Plus | 有0人參與評論 | 字體: 小 中 大
而《阿嬤》至少保住了壹種完整氣息，這比很多巨制有“活人感”。
-8-
藍鴻春團隊，也是這部電影的“人和”。
李奕瀚說，藍導很像電影裡的謝南枝，非常堅韌。遇到苦，他會用自己的方式化解。沒錢，就有沒錢的做法；該幹嘛幹嘛，但他就是要把鏡頭弄出來，把感動他的東西弄出來。
這話聽起來像誇導演，實際上也說出了很多地方創作者的生存狀態。
李奕瀚和藍鴻春第壹次合作，是《爸，我壹定行》。
當時，藍鴻春拿著劇本跑到他家裡，請他寫主題曲。藍導講了15分鍾，李奕瀚說，主題曲已經有了。隨後他在手機裡放了自己壹首寫父親的歌曲，藍導聽完淚流滿面，當場定下來就用它。
壹人講故事，另壹人放歌，聽完，拍板。
後來李奕瀚才知道，藍鴻春和搭檔鄭潤奇（出演《阿嬤》裡的孫子曉偉）為拍《爸》這部片湊了叁肆拾萬塊錢，卻敢說“要上院線”。
就是這份兒勇氣，撐起了後來的《阿嬤》。
-9-
李奕瀚自己的經歷，和這部電影之間有某種互文。
2010年前後，他和樂隊來北京舉辦所謂的“巡演”，酒吧裡來看的觀眾，有時候還沒有樂隊成員多，住不起飯店，只能窩在朋友家打地鋪。後來，有固定在酒吧演出的工作了，壹晚上200塊。壹開始周叁演，之後換到周伍周六黃金時段，再後來，壹周演叁天，600塊。
“夠生活了，”讓他“憶苦思甜”，他說：“誰不苦呢？只是不同的苦而已。”
這句話，和《阿嬤》裡那些人物也很像。
2012年之後，“玩具船長”開始被更多人聽見，潮汕方言沒成為障礙，反而作為他們獨特的東西。但，這不意味著他們真的進入了音樂主流中心。
壹檔很熱的樂隊競賽節目，曾經邀請過玩具船長，但主辦方評估後認為，他們不適合主題，最終未能參加。“也理解，而且很幸運的是，我們並不是自己去投簡歷、去參賽，”李奕瀚覺得，這也算壹種實力了。
至於為什麼無法主流，或許，和他不會混圈子有關系？李奕瀚承認，這當然會失去資源。但他覺得沒必要為了不擅長的事情讓自己很累，還是回到音樂上。音樂做好了，有緣分的人自然會來找。
今天的內容行業，太強調運營、曝光、轉化、商業價值。壹個樂隊如果不能被迅速打包、估值、招商，就會被判斷為“掙不到什麼錢”。壹部電影如果沒有明星、沒有強類型、沒有大眾熟悉的視聽語言，也會被判斷為風險太高。
可問題在於，如果壹切都只能被這種數據提前預判，那我們還能看到多少真正不壹樣的東西？
玩具船長被看輕過，《阿嬤》也被低估過。
這兩者相遇，似乎，不只是巧合。
- 新聞來源於其它媒體，內容不代表本站立場！
-
原文鏈接
原文鏈接:
目前還沒有人發表評論, 大家都在期待您的高見