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日期: 2026-05-14 | 来源: 南方周末 | 有0人参与评论 | 字体: 小 中 大
回到我的纪录片《亦吾亦舞》，里面有一段取材我14岁时的真实往事。那时我看了《卡萨诺瓦》电影，莫名迷恋上一个陌生男人，甚至鼓起勇气想去找到他，直白地跟他说：我想和你一起生活。那时的我完全不懂对错、不懂危险，只是纯粹遵从内心的冲动与好感。那份懵懂的情愫，带着一种极其干净、天真的本能。后来对方随口一句“那你跟我走吧”，我瞬间惊醒，意识到自己才14岁，这样太荒唐冒险，于是立刻转身朝反方向跑掉了。
每个人心底，都有奔赴爱、渴望联结的本能。人天生就是情感热烈、渴望奔赴所爱的生灵，除非被刻板教育压抑，或是受过心理创伤，才会封闭自我、压抑情感。但心底的欲望和渴求一直都在，人要学会面对它、安放它、与它和解。
世俗总习惯塑造“男人主动追求女人”的模板，但现实根本不是这样。我生命里交往过的大部分伴侣，都是我主动迈出第一步。因为很多男人反而胆怯、不敢表白，最后都是我主动坦承心意、说出爱慕。我的感情经验里，很多时候都是女性在主动奔赴。
另外，舞剧和影片中被掐颈、遭遇人身伤害的那段情节，也并非虚构，而是我亲身经历过的真实创伤。人这一生，总会经历各种伤痛与坎坷。而艺术家、创作者的使命，就是把全人类共通的经历、隐秘的心事、难言的创伤讲出来。很幸运的是，我这段伤痛往事，最终迎来和解与圆满的结局。
电影艺术永远不会消亡
南方周末：某种程度上，演员就是在使用自己的身体进行高强度的工作。在《亦吾亦舞》中也能看到你的全情投入，汗水不断地流下，衣服都被打湿，更不要提还有电影中需要裸体出镜。我很想知道，对你来说，（对身体）什么样的使用是合理的？
比诺什：从某种程度来说，这确实是表演的难点。演员必须百分之百投入肢体与心灵。不管是在镜头前拍戏，还是在舞台上表演，都要整个人全然沉浸进去。不能只拿出七成状态，因为真实的人生本就是全力以赴、百分之百活着的，没有将就的七成人生。
难点就在于：要演绎情爱戏份、讲述爱情故事，又必须把握尺度，不能拍成低俗色情。你要通过艺术化的取舍与表现形式，让情感显得真实可信，同时完成艺术转化、意境烘托。当然，并不是真的在发生亲密行为，这一点毋庸置疑。
但演员的情绪、状态必须投入到百分之百的沉浸层次。能否呈现得令人信服，非常考验演员自身的艺术修为，也考验导演的把控、摄影指导的镜头审美，后期剪辑手法同样至关重要。这种分寸感的呈现，本就是整个主创团队集体创作的专业工艺。
南方周末：那你之后还会继续尝试做导演吗？如果会，那什么主题是你想要呈现的？
比诺什：当然了，如果有机会的话，做导演就可以让我有机会把想讲的故事用自己的方式讲出来。未来如果还有机遇的话，我很愿意继续尝试做导演。这么多年来，我的脑子里一直萦绕着不同的故事，但事情做成之前，我不会轻易讲出来，所以我还是先不要告诉你我会拍什么了。
我可以告诉你的是，接下来我要尝试执导的电影，也是把自己放到一个全新的位置上。我一直有种直觉：我骨子里本来就有做导演的潜质。因为演员某种程度上本来就要“自我导戏”，导演没法完全替你完成角色的灵魂内化。导演可以给指令、提要求，但无法替你完成角色的沉浸与化身。演员必须自己完成情绪转化、把角色立起来。
南方周末：你曾多次造访中国，和很多亚洲导演也都有过合作，比如阿巴斯、陈英雄、是枝裕和，以及侯孝贤，在2025年的戛纳电影节上，你作为评委会主席，特意给毕赣的《狂野时代》颁发了特别奖荣誉，我很好奇你对中国电影了解多少？
比诺什：我很想去深入了解（中国电影）。说实话，我目前了解得还远远不够。我很愿意抽出时间多看影片，只是一直被工作缠身、忙于项目。但我真心希望今后能腾出时间，多去了解中国的艺术家、导演和演员。
差不多二十年前，我和侯孝贤导演合作了电影《红气球的旅行》，他是一个非常有创新精神的人，我们的合作让人难忘。
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