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日期: 2026-05-17 | 来源: 后浪研究所 | 有0人参与评论 | 专栏: 横店 | 字体: 小 中 大
高天的剧照，受访者供图
短剧导演李韵铭觉得，AI只能根据素材库里已有的东西进行二次创作，并不会有真人在现场碰撞出来的化学反应。他导过一部戏，演反派的男演员主动提议，想把角色处理成一种黑色幽默的风格。这种“灵光一现”在AI上是绝对不可能发生的，“反派就是反派，你没办法指望它从细微的表情里进行二次创作。”
陈雨汐也看过些AI仿真人剧，脑子一扔看个剧情，爽是爽，但一旦考察表演，就会觉得没有“真人味儿”。看真人剧的时候，男女主一哭，陈雨汐心里也难受，但AI哭得再惨，陈雨汐都毫无波澜，“真人主打的是共情，但AI做得再真，都没办法共情人类。你乍一看第一眼觉得好看，但你很难感受到他的情绪。”
所以在陈雨汐看来，AI漫剧和真人短剧是两个不一样的载体，短剧就像小时候看的言情小说，漫剧就像小时候看的漫画，“有一段时间漫画都变成了动画，但后来大家对于动画的热情也都减淡了一点点。”
但AI所生成的集大成的、毫无瑕疵的完美脸蛋，还是让高天感觉到了实质性的威胁。为了给观众呈现更好的观感，高天隔三差五就要去美容院做护肤项目或是提升面部。
一种退路
中小型项目的停摆，首先波及的便是这些中腰部演员。
就算降低片酬也于事无补。“无论是主角还是配角，假设之前片酬是5000，现在到3000甚至降到2000，但中腰部及以下的剧都不拍了，降多少也是没用的。”白浪说。短剧剧照摄影师@张阿肆Iris 也发帖表示，ai短剧让行业洗牌，“中小剧组直接停摆”，他现在能对接到的也只剩还在实拍的头部演员了。
化妆师、道具组、灯光师……吴维斌觉得幕后从业人员受到的这波冲击比演员还要大，“演员最起码来说他还有别的生存之道，有横屏，有广告信息流，甚至是文艺短片，但是摄影、灯光，尤其是灯光，他比较被动，没有别的行业，没有别的东西能去转，你这个器材都不入库。”
但在当下，转作AI，对于中小型团队来说似乎是最好的选择了。
至少在短剧导演白浪看来是这样。“你又没有头部演员，也不是头部剧本，后期团队也请不起好的，做出来也是一个很凑合的东西，怎么和人家比？”
白浪在拍摄现场，受访者供图
从去年10月，白浪就已经完全投入到AI，组建了一个7人团队，目前已经能够通过AI指令实现他心里的想法。整个制作流程和之前拍摄真人短剧时也没什么区别，一样要选角、选景、定服化道，还有拍摄和后期，只不过一切都放进了电脑里去完成。重要的是，“从资金回报的角度来说，AI剧和真人剧的结果基本上是一样的，做出来的东西产生回报的概率也差不多，但AI剧的投入可能仅是真人剧的1/5。”- 新闻来源于其它媒体，内容不代表本站立场！
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