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日期: 2026-05-17 | 来源: 环球网资讯 | 有0人参与评论 | 字体: 小 中 大
真正让表演脱离匠气、拥有灵魂的，是主创们沉浸式融入当地生活，在民俗烟火中与角色共生。一场戏，男女演员在古城巷道里互诉衷肠，过街楼里的居民小孩三两嬉闹，在高处适时喊着帮衬“他也喜欢你”；夏孜去找闺蜜的路上，搬着板凳来乘凉的老人突然进入镜头视野；她在路边拦车时，不断有车主动停下相助……这些随机的“意外”，不在分镜设计里的画面，却给了恰到好处的反应和视线。
“古城巷子里弹着独它尔唱歌的匠人、节日里围圈起舞的居民、街角相遇的善意，种种原生态的场景在无形中治愈夏孜也治愈了我。”拍摄前，李兰迪专门学习维吾尔语台词、民族舞蹈，体验当地民俗礼仪，感受木卡姆的艺术魅力，把这份独属于喀什的松弛与热忱，完全融进了角色里。“了解越多越会觉得，被喀什治愈，被家乡治愈，这不是台词，而是我们感受到的当下。”所以，创作者渐渐享受拍摄时小小的不确定性。杀青的最后一场戏，在塔什库尔干塔吉克自治县小卖部的场景，临时撞见几个青年弹琴歌唱，最后也入了画。
“我是个内敛的人，不太习惯在人前展露自我，在喀什的日子里，跟着当地人唱歌跳舞，走在古城的土路上，听着街头的歌声，整个人彻底被打开了。这里的人文、民俗、风景，都在告诉你，生活可以热烈又自在。”剧中一场街头混搭歌舞的戏份，传统民族乐器与现代潮流碰撞，看似跳脱，却完全契合喀什包容多元的气质，也成为夏孜彻底与自我和解的象征，一如那句台词：“在这么宽广的土地上，爱怎么会狭隘。”- 新闻来源于其它媒体，内容不代表本站立场！
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