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日期: 2026-05-21 | 來源: 皮皮電影 | 有0人參與評論 | 專欄: 演技 | 字體: 小 中 大
央視年代劇《主角》開播14集，“謀女郎”劉浩存，才緩緩登場。
壹個轉體的運鏡，仿佛也預示著，接下來的劇情，將會別開生面。
這部改編自陳彥茅盾文學獎同名小說的劇，撐起了不溫不火的5月。
播出近叁分之壹，無論收視還是口碑，《主角》都扶搖直上。
《裝台》原班人馬，此番扎扎實實地站在黃土地上，把壹出秦腔劇團的悲歡離合，唱了出來。
不過整部劇最讓人印象深刻的，還是劇中的壹眾實力派演員。
特別是“西北幫”演員打頭陣，演出了秦川大地上那股特有的味道。
今天，皮哥就來跟大家聊聊《主角》裡演員們的演技。
有人正常發揮，有人超越預期，有人戲份寥寥卻叫人念念不忘。
還有人，用壹身野蠻生長的本能，把壹眾成年戲骨都壓了下去。
廢話不多說，我們從第拾位開始——
10、苗阜（飾 何大錘）
苗阜是相聲演員，也曾登上過春晚。
聽過“青曲社”相聲的，壹般對他和王聲的組合，都相當熟悉。
只不過跨界來演戲，先天就要接受審視的目光。
他在《主角》裡飾演的，是主角胡叁元的鼓師替補，也是學員班的班主任，何大錘。
這個角色嘴上凶、心裡軟、自己肚子裡貨不多、偏偏還要充當嚴師，可以說是個復雜的小人物。
雖然戲份算不上重，但偏偏是個藏不了拙的位置，他教出來的孩子是什麼水平，觀眾都看在眼裡。
演何大錘，苗阜有個聰明的地方，他沒有把何大錘這個喜劇角色，處理成壹個純粹的笑料人物。
反而有不少自己的理解。
比如學員班第壹次開班，孩子們壹字排開練軍姿。
何大錘扯著嗓子口號喊得震天響，自己的腰卻塌著，架子歪歪扭扭。
朱繼儒在旁邊看得不忍直視，但何大錘本人完全沉浸在“班主任威嚴”的自我感覺裡，頗為自得。
這場戲，苗阜沒有明顯“耍寶”，他是當真的，正是這份“當真”，讓觀眾看出了喜感。
再比如找人打胡叁元，後來又被胡叁元找人打了，兩人壹同鼻青臉腫，還要坐同壹輛自行車回劇團。
下車那副嘴上硬，態度上又有點唯唯諾諾的表情，可以說拾分傳神了。
不過說到底，何大錘是個在劇團裡被邊緣化的人，他既沒有苟存忠的資歷，也沒有朱繼儒的文化，只有那點爛鼓點和不知天高地厚的自尊。
半吊子裡還要端著架子，苗阜把這股可憐勁兒，演出了幾分真實質感。
當然，以演技論，苗阜在本劇裡終究是用自然換取了深度。
作為相聲演員，他也差不多就是壹個本色出演略加打磨的水准，排在第拾。
09、劉浩存（飾 成年易青娥）
本劇宣發點和核心，都在劉浩存身上。
可偏偏故事過了叁分之壹，她才緩緩登場。
可以說，這種安排，本身就是有壓力的。
因為前13集飾演幼年易青娥的王少熙，太過出彩。
好在，從目前的開場來看，劉浩存還是接住了。
成年易青娥出場那壹刻，360度蒙太奇壹轉，院裡練功的那個從容亮相的身影，舉手投足間帶著長在骨子裡的戲曲韻味。
抬手、轉身、回眸，行雲流水，不見刻意。
這壹段，劉浩存的身段是過關的。她提前進組接受了大量戲曲形體訓練，這份苦功夫，落在銀幕上是看得見的。
但劉浩存真正讓人信服的，不是那些戲台上的亮相動作，而是她對易青娥沉默性格的延續。
成年版的易青娥，寡言的氣質沒有丟。
她不是那種壹長大就突然變得健談、開朗、靈氣外露的角色，依然是那個用眼神多於用言語表達自己的人。
劉浩存很好地保留了這壹層質感，那雙眼睛，看什麼都有點探尋，有點收著，不是城裡姑娘的明媚，是山裡孩子對外部世界始終保留的壹點警惕和距離。
當然，就目前來說，相比前14集王少熙打下的高基准線，劉浩存在細節層次上仍有提升空間。
皮哥有兩點感觸，感覺她在某些場景和鏡頭中，還略顯違和。
第壹個，是她的皮膚太過白皙細膩。
化妝又太過潦草，臉上時常帶著點“黑粉”，更像是為了化妝故意抹上去了。
以至於難以說服觀眾，這是壹個長在底層，天天燒火，營養不良，同時還要花費大量精力練戲的女孩。
簡言之，她太像明星了，缺少那種掙扎求生同時被苦難點綴的疲憊感。
以至於後面的戲份，都有點讓人出戲，略顯做作。
第贰個，是壹些情緒較強的場景，尤其是被廚師騷擾的場景。
她的反應稍顯單壹，層次感尚不夠豐富。
但14集才剛開始，後續還有大量成長線等著她去演。
先給到第九，拭目以待。
08、張國強（飾 張光榮）
張國強大家都熟悉，這次他飾演的這個轉業軍人張光榮，是花彩香名存實亡的丈夫。
他出場不算早，戲份也不集中。
但偏偏每壹次出場，都是壹把解剖刀，把壹個時代裡“體面男人”的內心，剖得清清楚楚。
張光榮有愛，有愧疚，也有驕傲，還有克制之下壓不住的醋意。
他是懂花彩香的，他知道這個女人心裡裝著胡叁元，可他就是放不下。
但他又不是壹個會撒潑鬧騰的人。
他骨子裡是軍人，講體面，講程序，講面子。
張國強最出彩的，是照相館那場戲。
他與胡叁元並肩走著，抬眼望見櫥窗裡花彩香和胡叁元的合影，整個人的氣場瞬間變了。
沒有歇斯底裡，沒有指天罵地，只是靜靜停在原地。
然後趁胡叁元進去理論，他抄起石頭砸了玻璃。
砸完之後，胡叁元出去看到他。
他的表情沒有崩，依然是那張冷峻的臉，卻多了壹種說不清楚的茫然。
還有壹場是他給胡叁元講，自己戰友婆姨不貞而死的故事。
話裡話外都是弦外之音，卻偏要端著壹本正經的架子。
說到最後，自己先沉默了。
作為壹個游離於妻子生活之外的丈夫，張國強的表演，是壹種壓制型的張力。
從他和花彩香見面的第壹次起，他就把那種夫妻之間熟悉又疏離的感覺，演得分寸拾足。
皮哥看這些戲，兩人之間的那種氣氛，都快尬到摳腳趾。
這也恰恰證明了，這兩位老戲骨，對人物塑造的成功，對鏡頭張力的把控。
說到底，張國強的表演，從來不往外爆，卻讓你時時刻刻感覺他快要爆了。
這才是他關於表演的真本事。
07、孫浩（飾 苟存忠）
孫浩在陝派劇裡，早就是塊認證過的金字招牌。
這壹回，他在《主角》裡演劇團老藝人苟存忠。
戲份並不重，卻是支撐整部劇人情底色的關鍵人物之壹。
苟存忠是個舊時代過來的人。
那個年代下，他們這些老藝人把秦腔藏在心裡。
不能唱，不能演，只能偷摸地把老戲服藏在房梁上。
這種人，外表上是油滑的，嘴上說話是有點世故的，可骨子裡藏著壹份對秦腔近乎偏執的忠心。
孫浩演苟存忠，重在他對人對事以及對戲，不同的態度上。
平時的他總是吊兒郎當，事不關己，偶爾嗆別人兩句，像個躺平式生活的老幹部壹樣。
可是只要事關秦腔，他就變得無比正經，無比嚴肅。
語氣裡有分量，有底氣，有壹種從骨縫裡滲出來的莊重。
這也直接奠定了他成為易青娥老師傅，並傳道授業的地位。
孫浩把這個區別處理得渾然天成，不需要特別強調，觀眾自然就感受到了。
尤其是燒戲服那場戲。
苟存忠、裘存義、周存義叁個老人攔在火堆旁，苦著臉，卻又不能不從命。
從孫浩的臉上，清晰能分辨出那種，痛徹心扉的感覺。
那場，孫浩演的不是壹個單純的倔老頭。
更像壹個被時代碾壓過、清楚知道自己的抵抗有多脆弱、卻還是要抵抗的人。
相比於大多數角色，孫浩的苟存忠，帶著幾分時代的悲涼和個人命運的悲劇感。
這也讓他成為整部《主角》中最有重量的配角之壹。
06、王曉晨（飾 米蘭）
米蘭，是《主角》裡最難演的角色之壹。
因為她不是壞人，也不是好人。
她是B角，壹個守了多年位置，始終與主角之位壹步之遙的女人。
她有野心，有手腕。
會寫匿名信，會對著黃正經婆姨織毛衣套近乎，偶爾也會嫌棄易青娥“爛泥扶不上牆”。
但她又不是蛇蠍。
她有自己的驕傲，有在花彩香身上學來的對秦腔的熱愛，有在關鍵時刻為胡叁元獻血的仁義。
這樣壹個人，要演出裡裡外外的那些層次，才是真功夫。
王曉晨的好，在於眼神。
當米蘭費盡心機終於登台，演完壹場《向陽紅》，台下掌聲雷動。
可花彩香站在側幕，壹臉沒好氣。
米蘭當時的反應，是王曉晨在本劇裡最值得細看的壹場戲。
她沒有崩，沒有怒，只是靜靜看著花彩香的背影，眼神裡有不服，有隱隱的倔強。
尤其是下台後，她終於找到了花彩香說過的感覺，那種鼓點敲到麻筋上的感覺。
那壹層眼神裡的“承認”，才是這場戲最重的東西。
到後來，花彩香因為懷孕退出，米蘭終於站在了台上。
可好不容易奪到的位置，沒維持多久，胡叁元的事故就讓她的高光時刻戛然而止。
再後來，易青娥長大了，她又將面對壹個新的“花彩香”。
王曉晨對米蘭的詮釋，精准點出了這個人物的本質悲劇。
她壹生都在爭搶台前那束燈光，卻始終只能活在別人的身旁。
05、姬他（飾 黃正經）
姬他，是壹個演員界的“臉盲福音”。
不是因為他長得平淡，恰恰相反，是因為他每次出現，你都需要重新認識壹下他是誰。
從《白鹿原》裡野性倔強的黑娃，到《裝台》裡憨厚仗義的大雀兒。
他每壹次的角色，都像是從頭生長出來的，沒有前作的影子。
這壹回，他在《主角》裡演黃正經。
這個名字，本身就是壹個天大的諷刺。
黃正經是劇團的管理者，正襟危坐，官腔拾足，張口就是原則，閉口就是規矩。
可實際上，他這個人，自私、虛偽、滿肚子齷齪心思。
偏偏他又不是壹個魯莽的壞人，他懂得包裝自己，懂得把齷齪藏得嚴嚴實實。
姬他的可怕之處，在於他把這個人物的“兩張臉”，縫合得不留痕跡。
最典型的，是深夜黃正經偷窺小白鞋跳舞。
門縫裡那雙眼睛，貪婪而卑微。
看的時候，姬他還忍不住咽了下口水，與白天他站在台上侃侃而談時的正氣凜然，形成了壹種令人不適的對照。
這兩種狀態，姬他沒有刻意去“切換”，而是讓你感受到，這本來就是同壹個人。
白天那張臉和夜裡那張臉，對他來說是同等自然的。
這才是真正恐怖的地方。
同樣的，當他當眾宣布換下花彩香，由米蘭接替主角時。
嘴上說的是“工作安排”，可那種微妙的滿足感，從說話的語氣裡壹點點滲出來，幾乎是無聲的，卻讓人頭皮發麻。
姬他把黃正經演成了壹個有邏輯、有動機、讓人厭煩卻又信服的人，而非臉譜化的反派。
可以說，在表演中，這已經是相當高段位的處理了。
04、秦海璐（飾 花彩香）
秦海璐的演技，不用質疑。
至今皮哥還沉浸在上次他在演《生萬物》時，那個瘋批成魔的費左氏中，無法自拔。
到了《主角》中，她搖身壹變成了花彩香，也是《主角》裡第壹個被聚光燈打亮的人。
她是劇團的台柱子，有本事，有脾氣。
說話從來不繞彎子，得理不饒人，不得理也要說完最後壹句話。
她和胡叁元之間的感情，說不清道不明，就那麼擰在壹起，扯不斷，也分不開。
秦海璐接這個角色，用了壹句話來理解花彩香，戲就是命，命就是戲。
這種理解，落在具體的表演上，是這樣的。
唱戲換鼓手的時候，花彩香對著底下的替補鼓手何大錘，壹個字壹個字地說：
“我演的是人，說的是話，唱的是情，敲鼓就是敲人呢。”
這句話說得不重，沒有激情澎湃，但秦海璐的語氣裡有壹種篤定。
不像發火，像是在陳述壹個她早已深入骨髓的事實。
這種篤定，是只有對秦腔有刻骨熱愛的人，才能說出來的話。
面對小青娥，面對胡叁元，她總有種過度的熱情勁兒，仿佛他們仨才是壹家人。
可對那些有花花腸子的人，她卻總能陰陽到他們的痛處，無論是黃正經，何大錘還是其他人。
後來，因為懷孕的緣故，米蘭登台，花彩香大著肚子站在院子裡，台上台下的鑼鼓聲隔著兩道牆透過來。
那壹刻秦海璐歇斯底裡的哭聲，仿佛是這個角色，壓抑拾集最痛徹心扉的壹次釋放。
苟存忠安慰她，人生就像戲台，你方唱罷我登場。
她似乎聽進去了。
至此，花彩香對戲台的那份執念，被演成了壹個無處安放的東西。
你看到她想唱，看到她不甘心，看到她試圖接受，可就是接受不了。
秦海璐的演技壹向以精准著稱，她會在每個表演的細節裡堆積能量，然後尋找壹個點，讓它徹底爆發。
《生萬物》如此，《主角》也是如此。
花彩香這個角色，在她手裡是活的，是有體溫的。
之所以將她只排在第肆，是皮哥覺得，秦海璐的年齡，事實上是有點讓人出戲的。
按照米蘭的年齡對比，此時的花彩香正值壯年，應該是精力和顏值的巔峰期。
雖然沒有具體說明，但約摸30歲上下是差不多的。
但現年的秦海璐，已經47歲，尤其特寫鏡頭中老態盡顯。
實在難以說服大多數觀眾，這是當時情況下壹個縣劇團的台柱子。
這也是花彩香這個角色，唯壹讓人不太滿意的地方。
03、王麗坤（飾 小白鞋）
整部《主角》裡，最神秘的存在，是小白鞋。
她幾乎沒有完整的台詞，她的過去壹點點在旁人的只言片語裡拼湊。
曾經學過芭蕾，嫁了壹個在蘇聯進修的大提琴手，特殊年代裡夫妻分離，丈夫被發配勞改。
她壹個人守在劇團，唯壹留下的，是那雙白色的舞鞋，和每個夜晚獨自在練功房裡跳舞的身影。
這種人，要演，首先得有氣質。
王麗坤有。
她壹出場，那股子清冷勁兒就是對的。
不是冷漠，是壹種把悲傷和孤獨深深藏起來之後、在外表形成的那種安靜。
她不主動靠近任何人，但你靠近她，她也不排斥。
就那麼平靜地接受，像壹潭湖水，深不見底，卻又照得出天光。
有壹段夜裡雨停，小白鞋帶著易青娥聽了壹段《天鵝》的錄音，給她講白天鵝的故事。
王麗坤這段的表演幾乎是靜止的，她聲音平穩，語調輕緩，但你能感覺到她說的不是故事，是自己。
後來小白鞋的丈夫墜崖身亡，她在山頂孤獨地翩翩起舞。
末了蹲在地上痛哭失聲，那哭聲，已經是最深的絕望。
最後壹幕，小白鞋在駛離劇團的車上，依舊跳著她熟悉的芭蕾舞，像壹只離群的白天鵝飛進了天邊。
王麗坤沒有用任何表情動作，來強化這個場景的悲劇性，只讓身形和眼神去說話。
反而成了整部劇目前為止，最讓人意難平的，也是最有張力的鏡頭之壹。
有時候，什麼都不說，才是最好的表演。
能用壹個幾乎全靠氣質和眼神撐起來的角色，留下如此深刻的印象，王麗坤值第叁名。
02、張嘉益（飾 胡叁元）
劇集進行到現在，作為男壹號的張嘉益，沒辜負觀眾心裡的那份期待。
胡叁元這個角色，從紙面上看，有點難辦。
又要嬉皮笑臉，又要重情重義，又要脾氣火爆，又要刀子嘴豆腐心。
既是個“瞎慫”，又是個有真本事的鼓王。
騎著壹輛“除了鈴鐺不響哪兒都響”的破自行車，卻也成了易青娥命運裡最重要的那個人。
這種人，處理不好，很容易變成壹個過於鮮明的喜劇符號，失去分量。
張嘉益的高明，在於他演出了胡叁元身上那股西北男人特有的“骨氣”。
骨氣，不是剛烈，不是壯烈。
是那種活了大半輩子，有本事，有脾氣，但就是不得志。
可就算不得志，也不肯彎腰的勁。
開篇胡叁元騎著破自行車進山接易青娥，風塵仆仆，滿身是汗，壹路罵罵咧咧。
張嘉益那張臉上，嘴硬是真的，可眼神裡對這個外甥女的心疼，藏都藏不住。
這個人，說話像罵人，關心像訓人，但凡是他護著的人，那就是豁出命去護。
他對傾心自己的花彩香，總是保持著邊界感，舉手投足說話言語，都從未失了分寸。
對同樣抱有好感的米蘭，他則更保持著同事間那種生疏，從不越界。
你能從張嘉益的表演中，感受到胡叁元的人格和精神，那種混不吝狀態裡包裹的正直，以及痞氣和匪氣裡融入的骨氣。
後面的劇情中，小釘子因土炮炸膛而死。
胡叁元從昏迷中醒來，在病房門口跪下，把易青娥托付給眾人。
這場戲，張嘉益沒有用嚎啕來渲染悲情，他對外甥女的幾句教導，感染力極強。
他跪下去的那壹刻，臉上是壹種徹骨的自責。
是那種男人在感覺自己對不起人，開不了口道歉，只能用這種方式來表達的羞愧。
他把易青娥托付出去，是因為他清楚，自己這壹去可能就完了。
他唯壹掛念的，是這個孩子以後怎麼辦。
壹個跪，重於千言萬語。
這就是張嘉益的功力所在。
他從來不專門“演”什麼情緒，他就是那個人，那個人在那個時刻，自然而然就會是那個樣子。
不刻意，不表演，往那裡壹站，就是西北漢子該有的氣。
台上是鼓王，台下是江湖人。
都說張嘉益的表演趨於同質化，演誰都像演同壹人。
但在《主角》中，胡叁元這張面孔，除了張嘉益，換誰來，都不對。
01、王少熙（飾 小青娥）
說完了大人，終於說到這部劇真正的黑馬。
壹個小孩。
王少熙飾演的童年易青娥（原名易來娣），貢獻了全劇前14集裡最讓人心疼、也最讓人服氣的表演。
她的表演有壹個根本性的特質，叫原發性表演。
簡直就是天生的體驗派，不像在演。
剛登場的易來娣，頭發雜亂面容黝黑幹活兒有勁兒沒有存在感，幾乎就融進了電視劇設定的那個情境中。
跟著舅舅進城，第壹次見到花彩香的時候，易來娣縮在角落，像壹只被逼進牆角的小貓。
整個人繃著，兩只手攥著衣角，不敢看人，誰湊近她，她就往後縮壹分。
這些動作很自然，就是壹個從大山裡出來、第壹次面對陌生世界的孩子該有的狀態。
之後的考學那場戲，是最考功力的。
她站在考官面前，台下的花彩香和胡叁元急得要命，她自己也急。
可她的急，不是大哭大鬧，而是對這個陌生的環境，這群陌生的人，還沒有建立清晰認知的沉默。
她不跟姐姐壹樣想去城裡，她壹直貪戀自己那個窮苦的，甚至想要拋棄自己的家。
直到舅舅在下面催地不行，她的情緒到了頂點，才有那壹嗓子爆發：“他大舅，他贰舅，都是他舅！”
那嗓子是沙的、是啞的、是不經雕琢的。
帶著黃土高原那種天然的野性，震在空氣裡，比任何受過訓練的唱腔都更叫人壹顫。
王少熙演的，不是壹個會唱戲的孩子，而是壹個不知道自己為什麼要唱、卻用盡全身氣力唱出來的孩子。
除了這些，王少熙對情感的處理，也拾分到位。
胡叁元被公安帶走時，警車走了。
她追著跑，越跑越喘，可車越來越快，距離越來越遠。
王少熙沒有用撲倒地上的大動作，來強調悲傷。
她只是站在原地，望著那個越縮越小的黑點，站成了壹個被掏空的人。
這種表演，不是在“演”苦，是真的在“感受”苦。
相較於14集後的劉浩存，高下立判，判若兩人，實在沒法自由銜接。
正是這份東西，無數成年演員都演不出來。
整部《主角》拍的是秦腔，是梨園，是壹代名伶的半生沉浮。
但它真正講的，是人。
是那些在舞台上光芒萬丈的人，是那些壹輩子守在幕後的人，是那些搶破頭想要站到台前、卻始終沒能站上去的人。
是胡叁元這樣把壹輩子的氣力都敲進鼓裡的人，是花彩香這樣不得不離開台柱子位置、卻始終沒有忘記秦腔的人。
是小白鞋這樣把悲傷都藏在夜裡那雙白舞鞋裡的人，也是易青娥這樣從泥土裡長出來、硬生生被命運推向聚光燈下的人。
戲比天大。
但人，比戲更大。
《主角》之所以好看，就是因為它拍活了這些人。
而這，就是這幫演員的功勞。
文/皮皮電影編輯部：蜉蝣
?原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）
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