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日期: 2026-05-26 | 來源: 翰飛觀事 | 有0人參與評論 | 字體: 小 中 大
前言
近兩年的都市題材劇集，觀眾內心其實已悄然泛起壹絲疲憊感。
不是霸道總裁與平凡女孩的套路邂逅，就是西裝革履的職場精英在玻璃幕牆間反復上演心動戲碼，情節始終漂浮於雲端，人物永遠光鮮如雜志封面。
明明打著“寫給年輕人”的旗號，卻總讓人隔著屏幕嗅不到壹絲柴米油鹽的氣息。
因此當《耀眼》官宣定檔，並確認將於今晚登陸湖南衛視時，不少觀眾脫口而出的第壹句話是：終於等到壹部沾著露水氣、帶著鹹腥味的青春劇了。
尤其是刷完片花後，這種期待愈發篤定。
青灰調的濱海小城、被雨水浸潤的斑駁石板路、銹跡隱約的舊款摩托車、晚風輕拂下微微搖晃的暖黃路燈，還有壹群在泥濘與微光中踉蹌奔跑的年輕人。
這部劇最動人的力量，並非來自高燃反轉或命運奇遇，而在於它用鏡頭壹幀幀復刻了普通人成長的真實肌理——笨拙、遲疑、跌倒、爬起，再沉默前行。
關曉彤、李昀銳擔綱領銜，曾可妮、姚景元傾力加盟，更有高露、鮑起靜等資深演員以沉穩演技托底，《耀眼》的演員結構既保有鮮活朝氣，又暗含歲月沉澱的厚度。
尤為可貴的是，它並未將“奮斗”贰字簡化為台詞口號，而是把角色真正栽進生活的土壤裡，讓他們在柴米油鹽、人情冷暖中壹點點拔節、抽枝、成形。
這類作品壹旦立住，往往比靠話題轟炸堆砌熱度的流量劇更具穿透力與生命力。
畢竟真正能沉澱進觀眾記憶深處的，向來是那些有灶台余溫、有歎息回響、有淚痕未幹的真實敘事。
而《耀眼》，正具備這樣壹種沉靜卻有力的敘事質地。
壹，小鎮青春與雙向救贖
多數青春題材劇作的症結，並非“甜度超標”，而在於失真得令人心慌。
但《耀眼》選擇了壹條更踏實的路徑。
它最富巧思之處，正在於將整個故事錨定在壹個具象可觸的濱海小鎮——扎扎亭。
女主角晴也（關曉彤 飾）原在北京長大，家境優渥，成長軌跡平順，屬於被生活溫柔包裹多年的城市女孩。
然而高叁那年，家庭驟然變故，安穩世界頃刻傾覆，她不得不告別熟悉的壹切，轉學來到這座遠離喧囂的海邊小鎮。
從霓虹閃爍的首都街巷，到潮氣氤氳的漁港小徑，這種空間與心理的雙重落差，僅憑想象便足以令人喉頭發緊。
而《耀眼》最見功力的壹筆，恰恰是回避了所有戲劇化渲染。
晴也初抵小鎮時，並未歇斯底裡地控訴命運不公，她只是沉默、疏離、手足無措，連呼吸都帶著陌生感。
她皺眉避開宿舍牆皮剝落的潮濕角落，聽不懂同學方言俚語裡的玩笑分寸，甚至對空氣中彌漫的鹹澀海風，也本能地屏住氣息。
這種格格不入的疏離感，許多離鄉求學、異地謀生的人，都曾在某個深夜獨自咀嚼過。
也正是在這段難挨的適應期，她遇見了邢武。
邢武與晴也仿佛壹枚硬幣的兩面：他早早直面生活粗糲的壹面——奶奶長年臥病，家中經濟拮據，拾幾歲的肩膀已扛起半邊屋簷。
表面看，他染著挑染金發，跨著老舊摩托穿行街巷，說話帶刺、眼神漫不經心，活脫脫壹個拒人千裡的“問題少年”。
可細看之下，他遠比同齡人清醒堅韌。
白天他懶散倚在校門邊曬太陽，深夜卻輾轉於碼頭裝卸貨；嘴上常嫌晴也“事兒多”，可每次她遇窘迫，第壹個撥開人群沖上前的，永遠是他。
他身上流淌著壹種久違的質地——不動聲色的責任感。而晴也與邢武之間最戳心的部分，亦非甜膩糖分，而是彼此松動對方心防、緩慢愈合舊傷的過程。
初來乍到的晴也，像壹只蜷縮全身尖刺的幼獸，本能抗拒所有靠近，邢武卻用最樸素的方式，壹次次把她輕輕拽回人間煙火之中。
載她掠過蜿蜒海岸線，帶她認遍街角修車鋪老板、夜市阿婆和校門口賣糖水的大叔，陪她在陌生世界裡重新學習站立的姿態。
而晴也亦悄然改變著邢武——她讓他看見，困守壹方並非宿命，遠方值得奔赴，夢想不必羞於啟齒。
這種雙軌並行的成長軌跡，遠比壹見鍾情式的浪漫更具現實重量與情感縱深。
因為真正穩固的情感聯結，從不是單向拯救，而是兩個靈魂在風雨中共撐壹把傘，在泥濘中互為支點。
更值得稱道的是，《耀眼》全然摒棄了刻意煽情的創作慣性。
它不依賴誤會疊加、突發重病或生死離別來強行催淚，仿佛青春本身就不該被狗血劇本綁架。
它選擇以生活流的節奏緩緩鋪陳情緒，讓感動自然滲入觀眾心田。
比如晴也第壹次嘗到小鎮食堂寡淡飯菜，默默低頭扒飯，眼眶泛紅卻強忍淚水；
比如邢武凌晨叁點騎摩托穿城送貨，疲憊至極，靠著車身就沉沉睡去；
比如兩人並肩坐在礁石上望著漲潮，浪聲陣陣，誰也不開口，卻像說了千言萬語。
這些畫面之所以動人，正因為它們無比貼近真實青春的質地——它常常是潮濕的晚風、昏黃的燈暈、欲言又止的側臉，以及那些沉在心底、從未說出口的洶湧。
此外，《耀眼》還構建出極具說服力的群像生態，並非僅聚焦主角贰人談情說愛，小鎮上的每壹張面孔，都擁有清晰的生活邏輯與生命褶皺。
有人攥著車票渴望逃離，有人守著老屋執意留下，有人拼盡全力追趕明天，也有人被歲月磨去了棱角，只余下溫吞的日常。
群像敘事極易陷入平鋪直敘的陷阱，稍有不慎便淪為流水賬，極其考驗編劇對生活細節的萃取能力與結構掌控力。
但從已釋出的預告與幕後物料來看，《耀眼》顯然在人物譜系上下足功夫。
尤其令人印象深刻的是它對小鎮氛圍的精准復刻：
漁船停泊的斑駁碼頭、晾衣繩縱橫交錯的舊式居民樓、煙火升騰的夜市攤檔、水泥地面裂著細紋的學校操場……每壹處場景都透出未經修飾的生活肌理。
當下不少都市劇的問題，正在於過度提純後的“潔淨感”——幹淨得不像人間，精致得失去體溫。
而《耀眼》的世界是有呼吸、有毛邊、有溫度的。
人物會狼狽摔倒，會額頭冒汗，會為下個月房租輾轉反側，也會因朋友壹句鼓勵、壹碗熱湯、壹場雨後初晴，開心很久。
正是這份不加濾鏡的真實，才最易叩擊觀眾心底最柔軟的角落。
值得壹提的是，湖南衛視近年來持續尋求兼具青春質感與現實根基的劇集，但真正實現“青春不懸浮、落地有回響”的作品實屬鳳毛麟角。
《耀眼》之所以引發廣泛關注，正因為它拒絕用偶像劇濾鏡粉飾青春，而是以冷靜筆觸描摹成長本相。
成長究竟意味著什麼？意味著猝不及防的失去，意味著學會與缺憾共處，更意味著在壹次次踉蹌中，重新辨認自己靈魂的輪廓。
晴也從被生活層層庇護的女孩，蛻變為能獨自面對風雨的青年；邢武則從困守小鎮的少年，逐步摸索出通往廣闊世界的路徑。
這條扎實綿長的成長弧光，其戲劇張力與情感厚度，遠超單純的愛情推進線。
尤其當觀眾審美日益成熟，已不再滿足於糖分充盈的戀愛切片，轉而渴求人物是否擁有可觸摸的靈魂質地。
而《耀眼》最打動人心之處，恰在於它的人物是“活著”的——他們會犯錯，會在深夜崩潰，會強撐笑容掩飾脆弱，正因如此，才更接近我們身邊真實存在的同類。
事實上，壹部劇能否突圍成為現象級黑馬，未必取決於卡司陣容是否頂流雲集，而更在於它能否在萬千觀眾心中激起共振頻率。
《耀眼》當前最鋒利的優勢，正在於它天然攜帶強烈共情基因。
尤其對那些正身處人生岔路口、徘徊於迷茫之中的年輕群體而言。
有人在晴也身上照見自己突遭變故時的失重與倔強；有人從邢武身上讀懂那個咬緊牙關、替家人撐起壹片天的自己。
這種基於真實生命經驗的情緒連接，其持久力與感染力，遠勝於任何熱搜榜單的短暫曝光。
因此，無論從題材稀缺性、敘事完成度還是情感濃度來看，《耀眼》已然具備黑馬劇的堅實底座。
贰，關曉彤終遇適配角色，李昀銳實現風格躍遷
《耀眼》最初官宣主演陣容時，輿論場中最受關注的焦點之壹，便是關曉彤。
這些年，她始終處於壹種微妙的“高可見度低認可度”狀態。
國民認知度極高，代表作亦不少，卻始終欠缺壹個能讓大眾徹底改寫印象、真正封神的角色錨點。
童星出道即封“國民閨女”，成年後又長期游走於各類偶像劇之間。
觀眾對她太過熟稔。
熟稔固然是優勢，卻也容易凝固為難以掙脫的刻板印象。對演員而言，“撕掉標簽”從來都是最難跨越的門檻。
而晴也這壹角色，極有可能成為關曉彤演藝生涯的關鍵破局點。
過往她塑造的角色多具外放型特質——脾氣爽利、反應迅捷、情緒飽滿，喜怒皆形於色。
但晴也截然不同，這是壹個高度內斂的角色。家庭崩塌之後，她習慣將情緒層層折疊，委屈不宣之於口，痛苦深埋於心。
此類角色對表演精度要求極高：演得過火易顯矯飾，演得過輕又難承載人物內在風暴。
但從預告呈現來看，關曉彤此次明顯做了深度功課，徹底擱置了以往標志性的快節奏表達方式。
大量鏡頭中，她幾乎零台詞，僅憑靜默佇立的姿態與眼神流轉，便完成復雜情緒傳遞。
其中壹場海邊獨坐戲尤為驚艷：晴也背對鏡頭，肩膀微微顫抖，指甲深深掐進掌心，淚水在眼眶打轉卻始終不肯墜落——那種隱忍到極致的倔強，瞬間擊穿屏幕。
其實關曉彤骨子裡自帶壹種清冽的“易碎感”，只是此前諸多劇集未能善加引導，而《耀眼》不僅捕捉到這壹特質，更將其置於濱海小鎮的濕潤光影中放大、淬煉。
地域氛圍與人物氣質的高度契合，讓她整個人物狀態呈現出前所未有的自然松弛。
相較而言，男主角李昀銳此次的突破幅度，或許更為顯著。
大眾對他的初始印象，仍牢固綁定於古裝語境。
尤其《星漢燦爛》播出後，“溫潤公子”形象深入人心——面容清俊，舉止儒雅，聲音柔和，極易與古風美學形成強關聯。
而《耀眼》中的邢武，則徹底顛覆既有認知：挑染金發、機車夾克、金屬耳釘、略帶痞氣的站姿與眼神，首波物料釋出時，不少觀眾直言“不敢信他能撐起這個角色”。
但李昀銳成功賦予邢武壹種被生活反復捶打後沉澱下來的早慧感。例如他望向晴也的眼神，從不單薄指向愛慕，更多混雜著“我想為你遮風擋雨”的擔當，以及“你值得更好世界”的珍視。
而面對病中奶奶時的狀態切換，則更見功力：前壹秒還在碼頭與人爭執推搡，轉身推開家門，立刻放輕腳步，系上圍裙為奶奶熬藥——這種剛柔並濟的反差，悄然勾勒出人物立體血肉。
李昀銳此次對細節的駕馭明顯更加成熟。
煩躁時無意識抓撓後頸、騎車時身體前傾的微駝姿態、嘴硬心軟時故意側過臉避開視線……這些源自生活觀察的微表情與小動作，讓邢武這個角色瞬間脫離紙面，真正立於觀眾眼前。
他與關曉彤之間的化學反應，亦超出預期：沒有偶像劇式的懸浮感，反而像壹對共同穿越風雨、彼此見證成長的舊友。
除男女主外，曾可妮的表現同樣令人眼前壹亮。
回顧她近年發展軌跡，頗具遺憾色彩——外形辨識度突出，氣質獨特，卻始終缺少壹個足以引爆大眾認知的代表性角色。
而在《耀眼》中，她的狀態明顯更為松弛自如。
她身上自帶壹種適合青春敘事的獨特氣韻：初看清冷疏離，細品卻蘊藏豐富層次與敘事留白，站在人群中無需言語，自有存在感撲面而來。
當下不少新生代演員面臨同壹困境：伍官精致卻缺乏記憶錨點，而曾可妮恰恰相反。
她面部線條富有雕塑感，鏡頭表現力極強，尤其適合群像敘事——預告片中雖非絕對C位，但數次出場均令人過目難忘。
有些演員的魅力，本就不靠戲份堆疊，而在於精准的氣質投射與不可替代的銀幕存在感。
《耀眼》的選角策略頗為精妙：以青年演員構築青春基底，借資深戲骨夯實敘事質感。
高露、鮑起靜等實力派演員，無需過多調度，僅憑舉手投足間的分量感，便為整部劇注入沉穩可信的基調。這種配置，反而更易催生口碑黑馬。
因為觀眾不會預設過高期待值，更容易卸下防備，沉浸於角色本身。
反觀部分高熱度制作，常因主演光環過盛，導致觀眾注意力始終游離於角色之外，難以真正共情。
而《耀眼》目前釋放的信息顯示，演員與角色之間呈現出高度契合的融合態。
市場早已厭倦懸浮濾鏡下的精致幻夢，也看膩了脫離地心引力的愛情童話。
反倒是壹股裹挾海風鹹味、浸透生活汁液的敘事清流，更能喚起觀眾駐足細品的欲望。從表演質感、故事肌理到影像氣質，《耀眼》確已集齊黑馬劇所需的核心要素。
它未必會日日霸占熱搜榜首，卻極可能憑借細膩敘事與真摯情感，在觀眾自發傳播中悄然升溫。
而真正走得長遠的作品，向來屬於後者。
結語
歸根結底，當代觀眾所渴望的故事，從來都不復雜。
他們只想看到有血有肉的人、有溫度的情緒，以及有呼吸的生活。
《耀眼》最珍貴的品質，正在於它主動卸下懸浮外殼，俯身貼近大地，耐心講述壹群普通年輕人如何於時代褶皺中尋找自我坐標。
關曉彤的精准轉型、李昀銳的風格躍遷、曾可妮的驚喜綻放，疊加小鎮青春特有的粗糲詩意與生活實感，共同為這部劇注入鮮明的黑馬潛質。
今晚正式開播後，它能否成為2024年青春劇賽道中那匹意料之外卻情理之中的黑馬，答案即將揭曉。
信息來源百度百科《耀眼》
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