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日期: 2026-06-03 | 來源: 桃桃淘電影 | 有0人參與評論 | 專欄: 好萊塢 | 字體: 小 中 大
繼肆位女演員登上《ELLE》封面之後，諾蘭的年度大片《奧德賽》叁位男演員：馬特·達蒙、湯姆·霍蘭德、羅伯特·帕丁森登上了《GQ》雜志新刊封面，以契合影片氣質的古典史詩畫風，為7月17日公映的影片展開宣傳。
看看好萊塢叁位不同年齡層的頂尖男星，如何帶領數百名演職人員，助力諾蘭打造出迄今為止最具史詩感與野心的商業巨制。（節選原文關於《奧德賽》的重點部分）
原文作者：扎克·巴倫（Zach Baron）
攝影師：亞歷克斯·普雷格（Alex Prager）
《奧德賽》在西西裡島西部的聖卡特林納城堡取景，由於地形險峻帶來的困難無法通過技術手段克服，諾蘭拍板：劇組凡是能爬山的人，全部徒步登頂。
在拍攝中期有兩周的時間，劇組人員必須在聽到通告後從山腳出發，以自己能承受的最快速度，徒步攀登900英尺的高空。
帕丁森在片中飾演安提諾斯，壹個覬覦奧德修斯妻子珀涅羅珀（安妮·海瑟薇飾）的無賴追求者，湯姆·霍蘭德則飾演奧德修斯的兒子忒勒瑪科斯。這意味著他們每天必須穿著戲服、踩著涼鞋爬山。
而飾演奧德修斯本人、在八拾多個劇組摸爬滾打過的老戲骨馬特·達蒙則向我坦言，這部電影裡的任何壹個取景地，如果放在他拍過的其他電影中，都絕對是最艱苦的地方，而劇組卻是壹個接壹個地連軸轉。
羅伯特·帕丁森劇照
2025年4月初，帕丁森抵達法維尼亞納的第壹天，前往他原定下榻的淡季度假酒店，卻發現那裡空無壹人。此時拍攝工作已進行了壹個多月，大家早已精疲力竭。
帕丁森回憶道，他當時獨自坐在酒店的酒吧裡，隨後人們開始陸陸續續走進來，他從未見過大家如此疲憊的模樣。他是在拍攝進行到叁分之壹時才進組的，那時劇組已經輾轉了兩個國家。每天收工時，所有人都累得像散了架壹樣。
2025年《奧德賽》總共拍攝了91天，橫跨六個國家：摩洛哥、希臘、意大利、冰島、蘇格蘭，以及位於美國環球影城制片廠的瀑布湖（Falls Lake）水箱。諾蘭拍攝了超過兩百萬英尺的IMAX膠片。
《奧德賽》摩洛哥片場
當今電影界，像諾蘭劇組這般陣仗的制作絕無僅有。
即便是拾年來在漫威超級大片中演慣了蜘蛛俠的湯姆·霍蘭德，初到《奧德賽》摩洛哥片場時也感到壹頭霧水。
霍蘭德告訴我，他記得自己在海灘上走了足足半個小時，滿眼望去全都是希臘士兵、希臘船只、特洛伊戰爭的場景。
他不知道自己是否有些誇張，但那感覺就像綿延了數英裡。他當時甚至問制片助理劇組到底在哪裡，因為他壹點也沒看到電影片場的影子，這畫面簡直比歷史重演還要逼真。
達蒙感慨，每當他現身這些取景地，腦子裡總會冒出壹個念頭，到底是誰能想出在這些鬼地方拍電影的瘋狂主意。
諾蘭不僅能激發團隊的奉獻精神，還會帶來某種自虐般的狂熱。
拍攝期間，達蒙曾目睹諾蘭的團隊完成了壹項驚人的壯舉。他們極其迅速地在懸崖峭壁上搭建了壹個平台，穩穩地架起了壹台伸縮搖臂攝像機。
據達蒙回憶，諾蘭的副導演尼洛·奧特羅（Nilo Otero）看到他滿臉驚歎，便走過來說：最有趣的是，這裡的每壹個人原本都可以去找壹份更輕松、報酬更高的劇組工作。而這正是大實話。
諾蘭在片場
隨著時間的推移，諾蘭對作品的龐大規模和深遠影響力早已習以為常，展現出壹種從容不迫的姿態。
《奧德賽》的制作成本約為2.5億美元。各大制片廠早已學會在影片的規模和格局上給予他充分的自由度，部分原因在於這些宏大場面在銀幕上的呈現效果極其純粹。
達蒙形容說，這就如同去沖浪，去挑戰壹波更為凶猛的巨浪。巨浪的體積不僅是原來的兩倍，它所蘊含的能量更是呈現指數級的爆發。
像諾蘭這樣地位的導演，大多數人的履歷上都至少有壹次顯著的藝術或商業滑鐵盧。然而，諾蘭的履歷卻幾乎完美無瑕。他從未拍過壹部徹頭徹尾的爛片，也沒有任何壹部電影讓制片廠虧本。
諾蘭不願過多去深究自己為何能保持這樣的不敗神話。但在追問之下，他給出了自己的見解。
諾蘭在片場
他說：“如果你熱愛電影，如果你熱愛好萊塢、好萊塢的歷史、電影的歷史，那麼你從骨子裡明白的壹件事就是，觀眾想要的是新東西。他們想要壹些他們自己都不知道自己想要的東西。
所以唯壹確定的東西就是不確定的東西。這就是矛盾之處。這很可怕，對我的合作方來說也很可怕，但你必須這樣拍電影。你必須為每個項目冒壹切風險。”
對於合作者來說，諾蘭是壹個既受人愛戴又令人敬畏的存在。他行事低調隱秘，卻能讓所有人乖乖配合。
帕丁森透露，當諾蘭打電話邀請他參演《奧德賽》時，他滿心歡喜地表示迫不及待想看劇本。結果諾蘭反問他：“你還想看劇本？別人可是連劇本都沒看就直接答應了。”
霍蘭德告訴我，當初諾蘭向他拋出橄欖枝時，《奧德賽》的檔期與《蜘蛛俠：嶄新之日》完全撞車。於是他直接向掌管索尼影業的湯姆·羅斯曼提出了請求。索尼出人意料地同意推遲《蜘蛛俠》的拍攝計劃。
霍蘭德認為，索尼之所以樂意讓步，是因為諾蘭在業界以嚴守檔期著稱，絕不會出現電影超期伍個月，導致制片廠兩年來都用不了演員的情況。換作其他任何壹位導演，這番對話的走向恐怕都會大相徑庭。
事實上，《奧德賽》如期開機，並提前九天順利殺青。
《奧德賽》海報
諾蘭回憶道，當他重溫《奧德賽》這部史詩時，發現其中全是呼應，卻缺乏鋪墊。比如奧德修斯忠誠的愛犬阿爾戈斯（Argos），在主人歸來時，即使無人認出，它卻依然能憑直覺辨認出主人。對於這樣的細節，荷馬並未費心埋下伏筆。
電影往往善於在第壹幕設下懸念，在第叁幕揭曉答案，在事件發生前給出暗示。而這些手法在原詩中並不存在，因為古代聽眾對故事背景早已爛熟於心，荷馬無需多費筆墨。
諾蘭恍然大悟。要將其改編成劇本，關鍵就在於如何巧妙地進行鋪墊，並忠於原著精神，因為最後的高潮將是極其震撼的。
《奧德賽》劇照
他認為自己現在的責任是，在史詩的結構框架內，試圖推動這些伏筆，讓那些不如荷馬時代聽眾那般熟悉史詩神話的現代觀眾，能夠做好迎接高潮的准備。這也徹底打開了他的創作思路。
他還在很早的時候就明確了電影的拍攝方式。
為了《奧德賽》，諾蘭要求IMAX設計壹款攝像機，不僅能捕捉宏大的廣角鏡頭，還能拍攝細膩的對話場景。由於IMAX攝像機的噪音極大，這在過去被認為是天方夜譚。
在諾蘭的強烈要求下，IMAX研發出壹種特殊的隔音罩，既達到了他想要的降噪效果，又確保演員能在攝像機運轉時聽清彼此的對白。
諾蘭工作照
然而，這種隔音罩往往會阻擋演員的視線。於是，諾蘭親自上陣，巧妙地利用壹套反光鏡系統，將對手戲演員的面部投影到鏡頭左側。
霍蘭德告訴我，諾蘭從不弄虛作假。“壹切都是真的。你所有的反應，都是他想要你做出的人體本能反應。”
帕丁森曾在《奧德賽》中拍攝過壹場對遠處聲音做出反應的戲。他回憶說，當時除了攝像機，他什麼也看不見，只能向諾蘭求助，詢問何時會給出聲音提示，以及自己應該看向哪裡。結果諾蘭輕描淡寫地說，達蒙已經在做了。
原來，馬特·達蒙和安妮·海瑟薇正在兩百英尺開外賣力地演著完整的對手戲，而帕丁森連他們的影子都看不到。
達蒙感歎道，諾蘭會把壹切細節都寫進劇本裡，沒有任何隱藏信息。如果你讀了劇本並參與了這部電影，你就會清楚地知道每天要拍什麼，因為壹切都寫得明明白白。
達蒙覺得，對於演員來說，能夠提前預知這些，是壹種真正的恩賜。因為這能讓你做好充分的心理准備。
而不是到了片場，發現自己身處攝影棚，然後聽導演輕飄飄地說壹句要拍綁在桅杆上的戲，接著就稀裡糊塗地被綁了上去。
今年春天的壹天，湯姆·霍蘭德碰巧待在洛杉磯。他坦言自己隨遇而安，風吹到哪兒就在哪兒落腳。前壹天他還在邁阿密，很快又要飛往倫敦的家中。之後有望前往巴黎、羅馬，也許還會再回洛杉磯，陪同妻子贊達亞宣傳新片《愛情抓馬》。
贊達亞也參演了《奧德賽》，雖然兩人在片中沒有對手戲，但霍蘭德還是特意去片場探班了她第壹天的戲份，只因為想陪在她身邊。
荷蘭弟和贊達亞在《奧德賽》片場
霍蘭德和我初次相識是在2019年。那年他23歲，看起來卻像個拾幾歲的少年，和兄弟及朋友們住在倫敦郊外。
當我讓他回憶那段時光時，他坦言自己當時顯然是個酒鬼。他很享受那時的生活，當時正處於蜘蛛俠系列電影拍攝的鼎盛時期，那是他人生中最美好的歲月。
他沉浸在愛河中，拍著讓自己引以為傲的電影，打造著令人興奮的演藝事業。而現在，如今成功戒酒的霍蘭德迎來了壹個奇妙的時刻，感覺自己按下了重啟鍵，徹底告別了好萊塢童星的篇章。
六年過去了，霍蘭德依然保持著令人驚歎的少年感。這也是為什麼盡管他已經30歲，卻依然屢屢被選中飾演別人兒子的原因。他總是能激發年長合作者的保護欲。
達蒙直言不諱地表達了對他的喜愛，並稱贊他頂住了巨大的輿論壓力。他和贊達亞，無論是個人還是作為情侶，所承受的壓力都遠超達蒙當年，但他認為霍蘭德應對得非常得體。
自從上次見面以來，霍蘭德身上唯壹能讓人感覺到歲月痕跡的，是壹種沉靜的氣質，壹種身體上的從容。過去幾年，他幾乎停止了所有工作。
霍蘭德坦陳，他需要休息，感覺自己過度勞累，需要在個人生活中有所成長，這就要求他多花時間待在家裡。
同時，他也想確保自己始終熱愛這份職業。他認為能從事這壹行何其幸運，壹旦它變成了壹種苦差事，就說明哪裡出了問題。
他不確定是否曾經懷疑過對表演的熱愛，但只是覺得當時自己並非處於最佳狀態，而僅僅是在為了工作而工作。
在自我調節的這段時間裡，霍蘭德打了很多高爾夫球，在倫敦建了棟房子，並開始探索除了國際巨星之外真實的自己到底是誰。
曾與霍蘭德在叁部不同電影中合作過的帕丁森向我感慨道，他覺得霍蘭德在應該瘋狂的年紀，也就是差不多八年的時間裡，已經盡情揮灑過青春了。
而帕丁森自嘲說，他把這段狂野歲月拉得太長了，感覺自己從22歲到39歲都在瘋狂。不過這確實很奇妙，他覺得霍蘭德這壹代人都變得相當理智。
當我轉述帕丁森的評價時，霍蘭德表示，他未必會用“狂野”來形容那段時光，有時候反而覺得有些孤獨。他也有過年少輕狂的時候，但並非那種流連夜店的人。
他更傾向於獨自坐在酒店房間裡，喝光迷你吧裡的所有酒，第贰天繼續去上班。所以他的“狂野”方式壹點都不好萊塢。他自認為壹直很理智，只是當時酒喝得太多了。
最終讓霍蘭德重返銀幕的，是他對蜘蛛俠系列的責任，以及諾蘭的壹通電話。霍蘭德認為，《奧德賽》同樣成就了《蜘蛛俠：嶄新之日》。因為索尼推遲檔期後，劇組獲得了更多時間去聘請導演德斯汀·丹尼爾·克雷頓，並精心打磨第肆部的劇本。
霍蘭德直言，可以說《奧德賽》拯救了《蜘蛛俠》，否則他們根本請不到德斯汀。在原定開機時，德斯汀還沒准備好。他們也不會有半年的時間與德斯汀壹起打磨劇本，達到現在的完美狀態。
霍蘭德回想起初到《奧德賽》片場時，被諾蘭令人驚歎的拍攝速度和高效運作徹底震撼了。諾蘭的准備工作之充分，是他生平僅見的。
不管你提出什麼問題，諾蘭都能對答如流。他的工作方式也非常精簡。雖然有時也會運用復雜的運鏡技巧，但他總是來到片場，精准地捕捉到他想要的畫面。
霍蘭德參與的第壹場戲原計劃拍攝兩天，結果午餐時，諾蘭便向全體演職人員宣布壹天之內就能搞定，到了傍晚戲就真的順利殺青了。
荷蘭弟《奧德賽》劇照
對於霍蘭德而言，無縫銜接拍攝《奧德賽》和《蜘蛛俠》這兩部電影的象征意義不言而喻，未來與過去在這漫長的壹夏交織。
霍蘭德覺得，這就像是他生命下壹個篇章的序幕。他現在真切地感受到自己是壹個成熟的男人了。他的個人生活充滿了各種美好的事物，足以支撐他走完余生。他感覺自己對自己想要在好萊塢立足的位置，有了全新的審視。
帕丁森在《奧德賽》中的戲份並不吃重。他飾演安提諾斯，是眾多駐扎在伊薩卡島，趁奧德修斯外出期間向珀涅羅珀求婚的男人之壹。
帕丁森表示，他的角色有點像詹姆斯·伍茲在《賭城風雲》裡的感覺，那正是他的靈感來源。
這個角色有點猥瑣。他在試裝時不停地要求，非常希望能穿壹條豹紋內褲，讓它從裙子裡露出來，還得帶點閃亮的皮毛。
六年前當帕丁森和我交談時，他在經歷了壹段與薩弗迪兄弟（Safdie brothers）等獨立導演合作小成本電影的漫長彎路後，正試圖重返好萊塢主流電影圈。
之後帕丁森陸續接拍了《信條》、《蝙蝠俠》以及壹系列大制作。我問他，當初的計劃是不是已經得償所願了。他的回答很幹脆，並沒有。
帕丁森清楚地記得拍完《蝙蝠俠》後，心想接著再去接壹部超級巨制，結果卻怎麼也找不到合適的本子。這讓他無比沮喪。
他原以為只要演了巨制，就會有壹扇隱秘的大門為你敞開，無數好劇本會如雪片般飛來。其實根本沒有，根本不存在這種事。因為整個行業的生態已經徹底改變了。
帕丁森現在的目標就是沒有目標。他已經坦然接受了最真實的自己。
“在公眾視野中，你能重塑自己的敘事也就那麼多次。當你做了太多次，人們就不再信任你了。因為這就變成了純粹為了迎合大眾口味而做的表面文章。然後我的直覺就……我是說，我對人們想要什麼的直覺太糟糕了。就像我的投資建議。我每壹次投資，都是壹場災難。”
2025年8月5日，《奧德賽》在環球影城制片廠完成了主體拍攝。在拍攝的最後壹周，演職人員大部分時間都在瀑布湖度過。劇組要在那裡鑿沉壹艘復制版的奧德修斯戰船。
馬特·達蒙告訴我，劇組裡流傳著壹個笑話，那就是他們沒有哪壹個取景地是輕松搞定的。
馬特·達蒙《奧德賽》劇照
每次去新的地方，大家都會互相安慰說，冰島肯定會好過點。結果到了冰島，橫風夾雜著暴雨，冷得刺骨。冰島仿佛在嘲笑他們，想輕松？門兒都沒有。
於是有人開玩笑說，在洛杉磯的制片廠裡拍戲能有多難？結果可想而知，當他們滿懷期待地到達現場時，諾蘭已經准備了兩個噴氣式發動機，把成噸的水瘋狂地噴向他們。
達蒙覺得這算是壹個“完美”的結局。即便是人造的受控環境，依然是寒冷、潮濕，甚至帶點痛苦。
達蒙完成《奧德賽》拍攝的第贰天，就給我打了電話。
因為電影行業的發展趨勢，這部電影對他個人來說顯得尤為特別。在整個拍攝過程中，他幾乎壹直被壹種懷舊的情緒籠罩著。因為那種氛圍，就如同他剛入行時拍電影的感覺。
他知道，這樣的時代正在落幕。他很清楚，這絕對是他這輩子最後壹次參與如此宏大制作的機會了。
馬特·達蒙在片場
達蒙表示，與拾年前相比，他現在的工作節奏已經大幅放緩。他目前在與本·阿弗萊克共同創辦的Artists Equity公司擔任創意高管，主要負責審閱劇本和制片工作。
他盡量抽出時間陪伴家人。他最小的孩子已經上大壹了，經歷了這麼多次，他深知這些歲月流逝得有多快。
他重新接戲的門檻越來越高了。達蒙提到了克林特·伊斯特伍德說過的壹句話：你會厭倦在鏡頭前看到自己。你會覺得，是時候把舞台讓給別人了。
他認為，這其實是另壹種表達方式，意味著你想對自己的每壹次出演和每壹次選擇都保持高度的慎重。
這是壹個矛盾的事實：達蒙知道《奧德賽》是這類電影中的最後壹部——至少對他而言是如此。
“我認為，在很長壹段時間內，不會再有人獲得資源，以那種方式拍攝電影了，當然，有些人可以，比如維倫紐瓦和諾蘭，他們能做到。
而且，我聽說斯皮爾伯格30年前就說過，《阿拉伯的勞倫斯》無法再被重拍，因為它太昂貴了，對吧？所以，變化總是會發生的。
但用膠片拍攝、實景拍攝、講壹個如此宏大的故事、全程實地取景——目前只有少數幾個人能駕馭這樣的制作，所以這些機會已經不存在了。尤其是，隨著我年紀漸長，可能對我來說更是如此。”
但明知這是終點卻依然去做，反而帶來了壹種奇特的解脫感。
“我經常想這個問題，尤其是隨著我的孩子們逐漸長大，真正努力活在當下，這對我來說很難做到。我想這可能與我的天性有關。也和我從事的行業有關。
在這個行業裡，你總想弄清楚未來會發生什麼，因為這個行業充滿不確定性，而且相當殘酷。這些事情合在壹起，可能讓我比自己所希望的更脫離當下的狀態。”
但達蒙說，《奧德賽》“是壹次讓我每天都沉浸其中並熱愛它的經歷”。
馬特·達蒙劇照
“最有趣的是，所有在我年輕時可能覺得艱難的事情，這次都不再艱難了。它們變得有趣。比如，濕冷不再是壹種煎熬，反而讓我覺得自己很幸運能經歷這些。它讓人覺得短暫，像壹份禮物。
所以這非常奇特。這是我從未有過的體驗。這也是為什麼我聽起來像壹個重生的基督徒。這是壹種我壹直渴望、最終擁有的感覺。”（完）- 新聞來源於其它媒體，內容不代表本站立場！
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