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日期: 2026-06-11 | 来源: 南方都市报 | 有0人参与评论 | 字体: 小 中 大
《给阿嬷的情书》票房突破一亿后，音乐总监李奕瀚便没有再特意关注票房的增长了。一亿，是李奕瀚和团队最初对这部电影票房的极限想象。达到这个数字，“证明在地文化有着走向全国的可能性”。
如今，电影上映一个半月，票房和口碑一路走高：累计票房逼近17亿，豆瓣评分从9.0开分上涨至9.2分，有关“阿嬷”的话题仍持续刷屏，常驻每日热搜话题榜单。这样的成绩，已远远超出了所有人最初的想象。
面对潮水般涌来的好评与关注，李奕瀚受宠若惊。他从不用任何社交平台，“我连下载都没下载”。直到他被团队催着注册了账号，发现很多陌生的网友都在找自己，手机也每天收到回复不完的电话和信息，他才意识到，这次“跟之前很不一样”。
李奕瀚（中）与电影主演们。
作为全片音乐灵魂的缔造者，李奕瀚从剧本阶段便开始介入，把控电影主题音乐的风格基调与内容创作。音乐与电影一脉相承，没有大开大合的情绪表达，却如神奇的魔法，每到剧情关键处，恰如其分的音乐响起，与画面交织相成，便总能令观众动容落泪。李奕瀚说，“在大家落泪之前，我们团队在每个字、每个音符、每帧画面，已经流过很多眼泪了。”
南都娱乐近日对话李奕瀚，挖掘电影音乐的幕后创作故事，感受到创作亦如电影、如人生，充满温情、惊喜与泪点。有的歌曲创作于十多年前，仿佛命定般跟电影完美契合；有的歌曲专为电影写就，最终却没有用上；有的歌曲藏着创作者不愿多作阐释的彩蛋，但总有用心的影迷细致解读、与之共鸣。
“这股能量回到了创作者的身上”，李奕瀚说，“我相信每首歌都有自己的宿命，你只要用心把它做好就可以了，剩下的就交给社会和命运。”
“把自己设计的几个泪点都哭完了”
2024年，在《给阿嬷的情书》开拍前，李奕瀚收到了导演蓝鸿春（狼导）寄来的剧本，他根据剧情脉络开始初步构思歌曲、创作旋律。2025年夏天，李奕瀚看到了电影的半成品，音乐创作正式进入落地阶段。
半成品与李奕瀚当初收到的剧本相比已发生了很大变化，前期李奕瀚根据剧本创作的曲目基本没能用上。狼导根据自己的设想，先在不同段落搭配了符合感觉的参考音乐，李奕瀚再以此为参考，展开全新的创作。
李奕瀚（右）与导演蓝鸿春（左）。
要实现音乐与画面的完美嵌合，创作过程分为了两种模式。一种是以完整的音乐成品为基础，适配剪辑电影画面；另一种则是根据画面情绪变化，量身定制适配的音乐。
前种模式如片尾曲《一封侨批》。这首歌创作于2012年，收录于李奕瀚的玩具船长乐队2016年发行的专辑《青春照相馆》中，虽然并非为电影量身打造，却与电影剧情有着宿命般的契合。无需再做改编，原曲直接用在了全片结尾，伴随一封封真实侨批在画面中出现，音乐和电影、历史相互映照，催人泪下。- 新闻来源于其它媒体，内容不代表本站立场！
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